¿Cruel? ¡Oh, no, mi bien!
Demasiado me duele
tener que postergar un bien
que desde tan largo tiempo
desean nuestras almas.
Mas el mundo, oh Dios…
No seduzcas la constancia
de mi sensible corazón;
el amor me habla en tu favor.
No me digas, ídolo mío,
que yo soy cruel contigo:
tú sabes bien cuánto te he amado,
tú conoces mi fidelidad.
Calma, calma tu tormento,
si no quieres que muera de dolor.
Tal vez un día, el cielo
se apiadará de mí.
DONNA ANNA
Crudele?
Ah no, giammai mio ben!
Troppo mi spiace
allontanarti un ben che lungamente
la nostr»alma desia…
Ma il mondo, o Dio!
Non sedur la costanza
del sensibil mio core;
abbastanza per te mi parla amore
Non mi dir, bell»idol mio,
Che son io crudel con te.
Tu ben sai quant»io t»amai,
Tu conosci la mia fe».
Calma, calma il tuo tormento,
Se di duol non vuoi ch»io mora.
Forse un giorno il cielo ancora
Sentirà pietà di me.
(Parte.)
DOÑA ANA
¿Cruel? ¡Oh, no, mi bien!
Demasiado me duele
tener que postergar un bien
que desde tan largo tiempo
desean nuestras almas.
Mas el mundo, oh Dios…
No seduzcas la constancia
de mi sensible corazón;
el amor me habla en tu favor.
No me digas, ídolo mío,
que yo soy cruel contigo:
tú sabes bien cuánto te he amado,
tú conoces mi fidelidad.
Calma, calma tu tormento,
si no quieres que muera de dolor.
Tal vez un día, el cielo
se apiadará de mí.
Entre las gargantas que han prestado su voz para entonar este himno del suicidio se cuentan las de artistas tan dispares como la de la gran Billie Holliday que fue quien la hizo conocida en los años 30, Heather Nova, Elvis Costello, Bjork, Sara Brightman, Sinead O’Connor, Diamanda Galas, Lydia Lunch y Paul whiterman, entre otros.
Canciones Suicidas (Gloomy Sunday)
Gloomy Sunday -Original, Hungarian Version
GLOOMY SUNDAY-BILLIE HOLIDAY VERSION
Diamanda Galas Gloomy Sunday
Canciones Suicidas (Gloomy Sunday)
Según se lee en Wikipedia las canciones suicidas vienen siendo aquellas en las que el sentimiento lírico más notable nos da a entender que las intenciones del personaje de la canción son las de tomar su propia vida.
Tales canciones, y siguiendo con Wikipedia, a menudo resultan estar relacionadas con sentimientos de dolor, locura o pena por algún asuntillo de amor no correspondido. Molestias que de cuando en vez resultan no dejar otra solución que la de borrarse de la vida.
gloomy sunday (Domingo Triste) viene a ser como el paradigma de este tipo de canciones debido a la trama de leyendas urbanas que se tejieron en su torno por allá en los lejanos 30’s, del siglo pasado, y que han hecho que el tema también se conozca como la «Canción Húngara del Suicidio»
Fue compuesta en 1933 por los húngaros Rezso Seress (el culpable de la música) y Laszlo Javor (el responsable de la letra), y pasó desapercibida hasta 1936, año en el que empezó a ser relacionada con una serie de muertes voluntarias que determinaron su prohibición por parte de las autoridades húngaras.
Tal censura llamó la atención de los músicos y cantantes norteamericanos quienes no desperdiciaron la ocasión y a finales de 1936 ya se contaba con una cantidad importante de versiones para la audiencia norteamericana.
La leyenda cuenta que fueron más de 1000 los suicidios relacionados con gloomy sunday en Hungría antes de que la canción fuera prohibida. Tales enlaces se establecieron cuando se supo de personas que se mataron durante o después de escuchar la canción, hicieron referencias al tema en sus notas suicidas, o fueron encontradas con una hoja con la letra del tema entre sus manos. Valga anotar que a la fecha la canción esta relacionada directamente con 1900 casos de muertes voluntarias.
Otra de las leyendas cuenta que Laszlo Javor compuso la letra del tema en memoria de una novia suya quien como única despedida, tras cruzar la puerta de salida, tan sólo dejó un «Domingo Triste» estampado a la mitad de una hoja en blanco.
Finalmente lo que si no es leyenda es que Don Rezso Seress entró a formar parte de los hermanos suicidiarios en 1968 al descolgarse a la muerte cuando saltó de un edificio en Budapest.
No obstante, la mancha de duda aparece en la historia que se cuenta con respecto a sus motivos para hacerlo pues, cuentan las malas lenguas, que tomo tal decisión deprimido por no haber vuelto a producir ninguna otra gran canción después del Domingo Lúgubre.
gloomy sunday ha sido interpretada en varias voces y versiones llegando incluso, entre unas y otras, a hacer pensar que se trata de dos canciones diferentes y no de dos versiones de la misma canción.
Entre las gargantas que han prestado su voz para entonar este himno del suicidio se cuentan las de artistas tan dispares como la de la gran Billie Holliday que fue quien la hizo conocida en los años 30, Heather Nova, Elvis Costello, Bjork, Sara Brightman, Sinead O’Connor, Diamanda Galas, Lydia Lunch y Paul whiterman, entre otros.
En 1999 el Alemán Rolf Schübel dirigió una película de título homónimo e inspirada en esta canción.
LETRA
Sunday is gloomy,
My hours are slumberless
Dearest the shadows
I live with are numberless
Little white flowers
Will never awaken you
Not where the black coaches
Sorrow has taken you
Angels have no thoughts
Of ever returning you
Wouldn’t they be angry
If I thought of joining you?
Gloomy sunday
Gloomy is sunday,
With shadows I spend it all
My heart and i
Have decided to end it all
Soon there’ll be candles
And prayers that are said I know
But let them not weep
Let them know that I’m glad to go
Death is no dream
For in death I’m caressin’ you
With the last breath of my soul
I’ll be blessin’ you
Gloomy sunday
Dreaming, I was only dreaming
I wake and I find you asleep
In the deep of my heart here
Darling I hope
That my dream never haunted you
My heart is tellin’ you
How much I wanted you
Gloomy sunday
————————-
Triste Domingo
«Triste domingo, con cien flores blancas»
Y ornado el altar de mi loca ilusión
Donde mi alma se ha ido a postrar
Mientras mi boca llamándote está
Muere en mi sueños ocasos de hastío
Cansados de espera y de soledad
¡Triste domingo!
Tú no comprendes la angustia terrible
De estar esperando, sin verte, llegar
¡Vuelen tus pasos que debo marchar!
No ves que muero con mi loco afán
Quiero que seas la blanca y piadosa
Mortaja que cubra mi hora final
¡Triste destino!
Querido
Junto a mi ataúd que circundan muchas flores
Aguarda mi confesión un sacerdote
Y a él le digo:
Lo quiero, lo espero.
No temas nada si encuentras mis ojos
Sin vida y abiertos y esperándote
Tus manos son quien los deben cerrar
Y acaso entonces yo habré muerto en paz
Siento un doblar de campanas, que
Lúgubremente sus voces me ordena marchar
¡Triste domingo!
¡Vuela mi vida tu paso querido
Que llega la hora que debo partir!
Quiero tenerte en mi viaje final
Y algo me dice que no llegarás
Triste domingo visítame amado
Que ahora en mi tumba yo te he de esperar
En Uruguay existe un museo en la casa que Pablo Neruda solía pasar sus vacaciones junto a Matilde Urrutia cuando aún no estaban casados. Una colección de fotos y varios objetos personales recuerdan el paso del gran poeta chileno por las costas del Río de la Plata.
Por Gustavo Laborde, corresponsal del Servicio Informativo Iberoamericano de la OEI, Montevideo, Uruguay.
Pablo Neruda y Matilde Urrutia en Atlántida. Una historia de amor clandestino En Uruguay existe un museo en la casa que Pablo Neruda solía pasar sus vacaciones junto a Matilde Urrutia cuando aún no estaban casados. Una colección de fotos y varios objetos personales recuerdan el paso del gran poeta chileno por las costas del Río de la Plata. Por Gustavo Laborde, corresponsal del Servicio Informativo Iberoamericano de la OEI, Montevideo, Uruguay.
Atlántida, un pequeño balneario del Río de la Plata, situado a 40 kilómetros de Montevideo, fue el refugio de una clandestina historia de amor. Con el apacible mar como testigo y los silenciosos bosques de pinos como cómplices, el poeta Pablo Neruda y su entonces amante y posterior esposa Matilde Urrutia vivieron allí un pasión tan secreta como intensa. La casa que albergó a los amantes fue convertida en un museo llamado Paseo Neruda, en homenaje al gran poeta chileno.
Se trata de una hermosa mansión de tres pisos, estilo Liberty, situada sobre la orilla del mar -desde donde se pueden ver espectaculares puestas de sol- y adornada con varios objetos que fueron propiedad del poeta, así como otros que lo recuerdan. El público que lo visita puede recorrer las salas superiores, recreadas tal como estaban cuando las habitaban Pablo Neruda y Matilde Urrutia. Una hermosa chalina, tenedores de hueso, muebles, un extenso epistolario, objetos varios y hasta un tierno herbario que la pareja fue haciendo poco a poco con la flora del lugar. Todos estos elementos dan cuenta de que Neruda no sólo escribía poesía, sino que vivía poéticamente. Además de sus pertenencias, Paseo Neruda exhibe una formidable colección de retratos que la fotógrafa argentina Sara Facio le tomó al chileno. El museo también alberga, en las habitaciones de planta inferior, una cafetería y restaurante para que los que hasta allí lleguen puedan regalarse algún placer al paladar, algo de lo que Neruda no se privaba en absoluto.
Neruda mantuvo una relación muy estrecha con Uruguay. En su juventud experimentó gran interés y declarada influencia por el poeta uruguayo Carlos Sabat Ercasty. Pero su relación con este país fue, sobre todo, de índole afectiva. Uno de sus mejores amigos uruguayos fue el arquitecto y cineasta Alberto Mántaras. Esa amistad nació en 1952 durante la travesía en un barco que zarpó del puerto francés de Cannes y que tenía por destino a Montevideo y luego Buenos Aires. Neruda viajaba junto a Matilde Urrutia con la intención de pasar una temporada junto a ella en Atlántida, pero el encuentro se vio aplazado. Al llegar a Montevideo, el poeta se encontró con que una delegación llegada desde Chile lo estaba esperando en el puerto para saludarlo. Como hasta ese entonces su relación con Matilde Urrutia era clandestina (Neruda todavía estaba casado con Delia del Carril) ella, para disolver cualquier sospecha, debió seguir viaje hasta Buenos Aires. Su amigo Alberto Mántaras y su esposa Olga dieron amparo a esa relación. Cuando finalmente el poeta se separó de Delia del Carril para casarse con Matilde, el matrimonio uruguayo recibió una carta invitándolos a la boda en Isla Negra: «Los esperamos a ustedes como testigos, hermanos y cómplices», les escribió.
Atlántida se incorporó al universo poético de Neruda bajo la forma de un anagrama. En sus versos nombra al lugar de sus pasiones como Datitla. Una vez Neruda viajó desde Finlandia y la Unión Soviética hasta este pequeño balneario de la costa uruguaya para encontrarse con Matilde. Estos versos fueron escritos en aquella oportunidad.
«Y cuando/ de regreso/ brilló tu boca bajo los pinares/ de Datitla y arriba/ silbaron, crepitaron/ y cantaron/ extravagantes/ pájaros/ bajo la luna de Montevideo, entonces/ a tu amor he regresado/ a la alegría de tus anchos ojos;/ bajé, toqué la tierra/ amándote y amando/ mi viaje venturoso»
Pero estos no son los únicos versos que Neruda le dedicó a parajes uruguayos; en su poesía también se mencionan el balneario Punta del Este, Montevideo y hasta el característico puente ondulante de la Barra de Maldonado («entre agua y aire brilla el puente curvo/ entre verde y azul las curvaturas).
En el Museo Paseo Neruda también se conservan tres cortometrajes inéditos en los que participa Pablo Neruda como actor, que fueron dirigidos por su amigo uruguayo, Alberto Mántaras. Y hablando de películas, hay una anécdota que involucra a ambos amigos y que parece salida de una novela. Neruda, cuyo afecto a la buena comida y la buena bebida ha sido siempre resaltado, había introducido en Montevideo un cóctel de su invención, llamado Nikolasa, al que le atribuía propiedades vigorizantes. El trago no es muy difícil de preparar. Se necesita un buen cognac, gajos no muy gruesos de limón y un recipiente con azúcar. Neruda recomendaba que se exprimiese el gajo de limón, se lo frotara en el azúcar, se lo llevara a la boca y allí se lo triturara para recién después darle un abundante sorbo al cognac. El particular tónico fue probado por el narrador uruguayo y amigo de Neruda, Alfredo Gravina, durante una reunión. Los invitados no olvidaron la escena. Luego de tragar el brebaje se vio al hombre gritar y saltar enfurecido, correr en todas direcciones y hacer todo tipo de ademanes. Dicen que la calma no le llegó ni siquiera cuando terminó de trepar un árbol que había en las inmediaciones.OEI
Caen las temidas bolas de fuego
Pieles nonatas desgarrándo vientres
Vistiéndose de irase desprenden
Sus madres lloran por los secos pechos
LENGUAS DE DESOLACIÓN POR FANNY JEM WONG
Lenguas De Desolación I
Forman fila, ratas, moscas, cucarachas
Aves carroñeras lánguidas sonrían
Llegan en estampida las grises horas
¡Misioneros mentirosos!
Contemplen los últimos minutos
Esta es su obra la tierra sucumbe
Es espeluznante esfera de fuego
Graznan agónicos, los últimos demonios negros.
El sol se retuerce entre encajes sucios y raídos
Finalmente expira y los viejos templos
se tiñen aturdidos de escarlata llanto
El ataque es dantesco fulminante.
Caen las temidas bolas de fuego
Pieles nonatas desgarrando vientres
Vistiéndose de ira se desprenden
Sus madres lloran, los secos pechos.
Y es ácido el dolor que arrasa las cumbres
Avanza inexorable la bestia
babeando lluvias ácidas y azufre
hambrienta devora los últimos cuerpos rotos
Todas las semillas desaparecen en su boca.
Cadenas de mortales garras, destrozan residuos de sesos
entre torbellinos de cenizas, se licuan las vísceras
Avalanchas de depresiones, giran enloquecidas
Las llamas de los infiernos son lenguas de desolación.
En éxodo huyen las esperanzas, desfallecen los verdes
Mientras las últimas columnas del reino caen
Dios, ahogándose entre verde esputo, se retuerce de dolor
Toda su creación por la mano del hombre desaparece.
FANNY JEM WONG
29.05.07
Los efectos de una guerra masiva serían desastrosos,
no perdamos nuestra humanidad.
JEM WONG
Hoy termino un viaje infinito, entre ríos de palabras, entre ruinas circulares, entre enigmas descifrados. Hoy comprendo de aquel hombre cuya filosofía escepticista y empírica conoció grandes verdades. Que los monstruos, laberintos, ríos, soles, tigres, sombras y colores le acompañaron en vigilia y entre sueños, en su vida ilimitada, en el círculo sin fin… Hoy entiendo que su constante tormento fue negar su propio yo y el tiempo. No tuvo pasado, tampoco presente y el futuro siempre incierto nunca logró inquietarle . Vivió enfrentado a sus espejos, a la idea de ser otro, a creer que todo era solo un sueño, en donde el hombre era una pieza movida por una mano divina y ésta a su vez, quizás por otra divinidad. Hoy conozco por lo menos, de un gran cúmulo de arena, uno de esos granos… Hoy conozco a Borges.
CONOCIENDO A BORGES POR FANNY JEM WONG
«Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído» JORGE LUIS BORGES.
Marco Extratextual Conociendo a Borges
“Gran don de Dios que me dio en contradicción los libros y las noches”.
Jorge Luis Borges nace en Buenos Aires, Argentina un 24 de Agosto del año 1899. En 1914 se traslada a Europa en donde cursa el Bachillerato. En el año 1919 Ginebra hacia España.Regresa en 1921 a Buenos Aires y funda la revista “Proa” con otros intelectuales de la época. Borges publica su primera obra titulada “Fervor de Buenos Aires” de poemas en 1923.
Entre sus obras más destacadas se pueden mencionar:1944 su libro de relatos “Ficciones”, “Luna de enfrente” (1925), “El tamaño de mi esperanza” (1926), “El Aleph” (1949), “Otras inquisiciones” (1960), “El Hacedor” (1964), “Elogio de la Sombra (1969), “Cuaderno San Martín”, “Evaristo Carriego”, “Discusión”, “Historia de la Eternidad”; “El informe de Brodie” (1970); “El libro de arena”.
En 1961, su trabajo es recompensado con el Premio Internacional de Literatura, fue considerado como un clásico vivo de las letras hispánicas. Sus temas más habituales eran el universo, el tiempo, la perplejidad metafísica, los muertos que vivían en él, el lenguaje, la patria, la suerte de los poetas entre otros.
Borges es descrito como un “Filósofo de la poesía y poeta de la Filosofía”.Sus obras son consideradas verdaderos enigmas ontológicos, es decir la visión del ser en toda su amplitud. Recurriendo siempre a un lenguaje perfecto y formal dirigido a la universalización de las ideas.
La magnitud de los trabajos de Borges permiten a los lectores una aproximación a la literatura filosófica; teología; mitología comparada; semiótica o estudio de las imágenes; lingüística; a las ciencias del lenguaje de la cábala; a la alquimia; folklore; la narrativa y mucho más. Era un verdadero amante de lo oculto, fuente inagotable de estudio e inspiración a para estudiosos de diversas especialidades de la élite intelectual.
La de Borges, en especialmente la poética, está llena de nostalgia por los barrios pórtenos y por aquellos paisajes pampéanos en que guachos armados defendían su honor. Le fascinaba conversar sobre Platón y de Heráclito de Efeso, Cervantes, Quevedo, Henry Jannes, Stevenson, Coleridge.Se preocupaba por los temas sobre el tiempo, el eterno retorno, los números transfinitos y de la expansión del universo tema en en particular le apasionaba.
Borges logró convertir a la metafísica en una rama de la literatura fantástica.Una variable que es constante y tenazmente se reiterada en su obra es la hipótesis de que la realidad en que vivimos es un sueño, poblado de seres misteriosos que habitan en bibliotecas y laberintos; ajenos al tiempo, ya que el tiempo es sufrimiento y muerte.Lo que me da una idea de que posiblemente sus conocimientos ocultistas y teosóficos fueron amplios.Pero el remoto murmullo del hombre de carne y hueso acaba por hacerse escuchar en el universo entero . Y es así que Borges, deja entrever sus más entrañables angustias y pasiones, en varios de sus trabajos poéticos y en un relato cuyo título es “Historia de los ecos de un nombre”, es aquí es gran escrito deja ver los sentimientos elementalmente humanos.
Es el momento en que Jorge Luis Borges, luego de haber refutado el tiempo, escribe, bella y conmovedoramente: “And yet, and yet… negar la sucesión temporal, negar el yo, negar el universo, son desesperaciones aparentes y consuelos secretos… El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego. El mundo, desgraciadamente es real; yo, desgraciadamente, soy Borges”.
Muere en el año 1986 en Ginebra y es reconocido como uno de los más grandes poetas y un mago de las letras.Son escasos los escritores que han logrado que su apellido se transforme en un adjetivo. Así decimos borgiano para caracterizar un estilo, una situación, un mundo en donde solo se recuerda a los verdaderamente grandes. Un argentino ceremonioso de maneras elegantes, el gran pensador brillante, un historiador de fantasías, un lúcido cazador de historias le dio a la literatura universal un nuevo giro de 180 grados.
«He cometido el peor pecado que uno puede cometer. No he sido feliz». JORGE LUIS BORGES
Conociendo su Obra “El Aleph”
“Dios es esferoide, pues la naturaleza del mismo es una esfera infinita, cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna”.
En su obra “El Aleph” Borges comienza con dos citas, una del psicoliterato William Shakespeare y otra de Hobbes. Ambas citas preparan al lector para ingresar al tema de lo infinito, del espacio en donde no existen los límites, del tiempo sin fin; es decir de la Eternidad.
Ambos fenómenos el Infinito y la Eternidad se dan simultáneamente en su magistral obra “El Aleph” uno de los más importantes textos de todo el volumen titulado igual.
En este cuento se sintetizan los rasgos esenciales de la estética borgeana, centrándose la preocupación del poeta en las narraciones entre la realidad y el lenguaje, en las proyecciones de su experiencia personal e individual del mundo a un código que es común. Borges se esforzó siempre en poder compartir lo que con palabras no se puede describir con sus lectores.
La trama de la narración incluye un poema en prosa que es tal vez, una de las páginas más memorables que haya escrito Borges: y esta es la descripción del Aleph, el punto del espacio que contiene todos los puntos, es decir la visión del “INCONCEBIBLE UNIVERSO”.Un círculo eterno, sin principio, simbolo no solo de lo universal sino también de lo eterno.
Para Borges si un hombre desea experimentar el sufrimiento, no necesita sentir todo el sufrimiento del universo para conocerlo. Una emoción bien vivida es suficiente para tener una idea de lo que es dicha emoción en toda su inmensidad.
Borges describe al Aleph como un núcleo de lo inefable, porque parece inútil el tener que recurrir a un ordenamiento conceptual para hacer lo que sólo la poesía puede transmitir y la intuición de aquellos que pueden sentirla puedan recoger.
El texto presenta una estructura de dos elementos como todos los demás. El punto de fractura de las dos partes se da cuando se menciona por primera vez al Aleph, justo al centro mismo. En una conversación telefónica, Carlos Argentino Daneri manifiesta a Borges su temor de que la demolición de su vieja casa le arrebate al Aleph que está en el sótano, porque necesita seguir viéndolo para terminar de redactar su “Opera magna” el poema titulado “Canto Augural”.
El objetivo del cuento es mostrarnos en contraposición intentos de transmitir la visión total proporcionada por el milagroso Aleph: “Canto Augural” de Carlos Argentino (1ra parte) y el poema en prosa que el narrador y protagonista Borges, nos hace leer como parte de su narración (2da parte).
A partir de ahí, se puede comprender la minuciosidad con que se describen los hábitos y gustos poéticos de Carlos Argentino y su poema resultado de su vana inspiración en el Aleph.
¿El espacio y el tiempo?
Borges, en la penúltima versión de la realidad puntualiza:
“Creo innecesaria la oposición entre dos conceptos incontrastables de espacio y tiempo… Por lo demás, acumular espacio no es lo contrario de acumular tiempo: es uno de los modos de realizar esa para nosotros única operación”.
El relato se inicia con la muerte de Beatriz Viterbo, de quien Borges en le cuento estaba enamorado.El narrador siente que el universo cambia al apartarse de ella, pero él no quiere aceptarlo.Cuando vivía Beatriz esta había rechazado su amor. Pero muerta es el objeto de la devoción de Borges. Una constante que podemos ver en muchas relaciones reales, no solo literarias .La dualidad entre lo dinámico y lo estático abstraíble, siempre con intención filosófica, aflora variadas veces a lo largo del relato.
Resulta paradójico entonces que Borges, que quiere alegarse con la memoria de Beatriz y del incesante y vasto universo y acabe contemplándolo en su totalidad…Beatriz se constituye así en el objeto idealizado del amor de Borges, quien decide conmemorar los aniversarios visitando periódicamente al padre y al primo de Beatriz, Carlos Argentino Daneri un pintoresco intelectual.
Daneri, viene a ser el puente narrativo entre dos polos, mientras que Borges es el narrador y el protagonista, enamorado eterno de Beatriz y mantiene una curiosa relación con Daneri, el primo de ella. Esta relación es alimentada constantemente por la memoria compartida de Beatriz y a la vez se desdobla en dos vertientes: la primera, Argentino, poeta cuya mediocridad se ve acentuada por el uso de vocablos franceses y por su poema “La Tierra”, en el que pretende agotar en imágenes la totalidad del globo. La segunda, la que lleva a Borges a contemplar en el sótano de Daneri el Aleph, el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistas desde todos los ángulos.
Borges tachó el eclecticismo descabellado de la mala literatura. Tan abrumadora es la mediocridad de Daneri que, hasta con el concurso del vertiginoso Aleph, éste es incapaz de poder producir un solo verso inspirado. La ironía con que se tratan el lenguaje y las ideas estéticas de Carlos Argentino Daneri es irreproducible; no bastan, para mostrar ésta espléndida caricatura. La intención crítica de Borges es aquí ineludible, y mientras Daneri fue galardonado con el segundo Premio Nacional de la Literatura, Borges, cuya obra no consigue ni un solo voto, se consuela con la contemplación del Aleph.
Daneri, fue un prototipo de ineptitud elevada en el ámbito nacional; como sugiere su segundo nombre, Argentino, él creyó poder subliminar la realidad y la experiencia con imágenes de otras imágenes, con conceptos falsos. Daneri pretende que su poema “La Tierra” sea un Aleph, un Aleph de palabras, basándose en un depravado principio de ostentación verbal.
Daneri, elimina el espacio, desbarata la experiencia, que es el tiempo vivo. Sin el equilibrio espacio – tiempo que sostiene a la experiencia, la obra de Daneri se torna ridícula.
Cuatro versos que lee a Borges:
“He visto, como el griego, las urbes de los hombres, Los trabajos, los días de varía luz, el hombre; No corrijo los hechos, no falseo los nombres, Pero el voyage que narro, es… autow de ma chambre.
Borges pensaba:
-Estamos muy lejos de la experiencia como tiempo vivido. He visto; aquí, es la expresión de un espectador, no de un participante. El uso de vocablos (neologismos) franceses acentúa el ridículo…
¿Por qué el autor insiste en juicios adversos sobre el caricaturesco escritor?
En la segunda parte del relato se verá que es posible escribir un poema mejor que el “Canto Augural”, que el trabajo esta en la poesía propiamente y no en las razones para que sea admirable. La excelencia poética no tiene nada que ver con la fama o con la obtención de premios literarios.
Borges nos ofrece una visión del Aleph sin necesidad de inventar razones para ser admirable.Carlos Argentino, no tenía inspiración, necesitaba copiar el Aleph para terminar su poema, es por esta razón que busca el consejo de Borges.
La casa vieja de Daneri en cuyo sótano se hallaba el Aleph, y que estaba a punto ser demolida. Daneri descubre el Aleph antes de la edad escolar, es decir antes de poder conceptualizar que es el universo, pero por desgracia se estanca en esta etapa. Por eso su reiteración infantil, ¡Es mío!, ¡Es mío! Es por esta razón que desaprovecha al Aleph y esto le lleva a hacer mala literatura.
Carlos Argentino es un autorretrato caricaturesco del mismo Borges, es físicamente muy parecido a él. El cuento “El Aleph inaugura una búsqueda, pero a la vez cierra una etapa, dejando atrás los primeros relatos que se parecían más al ensayo, para ir al encuentro de una escritura clásica, personal, y despojada de ambiciones.
En sus memorias Borges, señala que los mejores relatos aparecen durante el periodo de “El Aleph”. Carlos Argentino es para Borges mucho más que una autocrítica porque evoca todo un estilo literario y un tipo de intelectual argentino del que Borges se aparta.
En armonía con los rasgos literarios de Carlos Argentino, el autor también ofrece un retrato coherente con otros aspectos y se contemplan con la semblanza de Beatriz. Argentino es resentido y ambicioso en lo que se refiere a la vida mundana; admirador del prestigio de las familias tradicionales. Es vulgar y poco auténtico.
Beatriz es una mujer idealizada por el amor, como la Beatriz de La Divina Comedia, inalcanzable, pero se convertiría vista desde el concepto del Aleph, en una Beatriz real: prostituída y corrupta. Mientras que el autor se ensaña con la vulgaridad de Carlos Argentino, Beatriz será retratada en imágenes fijas que sólo ofrecen al enamorado visiones parciales. Sin embargo, cuando Borges va a descender al sótano para ver al Aleph, Argentino anunciará amenazante: “Podrías entablar un diálogo con todas las imágenes de Beatriz”. Y resulta que en verdad la Beatriz imaginaria, dejará ver su verdadero rostro. Pero no se dará oposición entre las imágenes adoradas por Borges y las proporcionadas por el Aleph, pues no existen dos Beatrices, sino una sola vista desde todos los ángulos.
Beatriz en el relato es la portadora de la verdad, objeto último del conocimiento. Representa el único elemento de la primera parte del texto que incluye el poema En la segunda parte, se describe la visión aléphica. También en la Divina Comedia Beatriz es la mujer amada inalcanzable, amada por Dante, pero, tal vez, como presenta Borges, Dante sólo pudo hallarla en el Infierno en la imagen de Paolo y Francesca, “Oscuros emblemas de esa felicidad que él no alcanzó”.
La Beatriz del Paraíso y la de las fotografías, la que está en lo más alto, es sugestiva e ideal y por lo tanto incompleta. La Beatriz diabólica, es verdadera porque es total. Borges sintió que Dante inconscientemente envidiaba la suerte del amante Paolo, tal vez también Borges del cuento, sin saberlo, tiene celos de su rival que ha podido recibir, al menor las “cartas obscenas, increíbles, precisas” de Beatriz. Nada dice de esto, pero concibe una venganza: va a hacerle creer a Carlos Argentino que nada ha visto, que el Aleph es una proyección de su locura.
También el descenso al sótano se presta a establecer una analogía con el Paraíso y el Infierno de Dante, de lo alto y lo bajo como sustento de la oposición entre realidad e imaginación, tal como se viera en “El inmortal” y “La escritura del dios”.
El camino que se hace para conocer a Beatriz, es el camino para conocer la realidad, el universo. El ser humano ha de descender a lo más bajo, aceptar la humillación, para conocer la verdad, a sí mismo y al universo, y llegar finalmente a la sabiduría “No se puede llegar a una posesión total de la realidad y de uno mismo si no es por la vía difícil de aceptar humillación, pesar y sufrimiento.”
La eterna ley de la bipolaridad existente en cada cosa creada está todas juntas en el Aleph, como lo están en Beatriz.La verdad no es otra cosa que el todo, pero conocerla no es fácil y lo peor resulta muy peligroso acercarse a ella.
En la primera parte del texto Beatriz, está en los brazos de la muerte y en la mente del genial Borges. En la segunda, es un Aleph en el Aleph. El Aleph es una visión universalizada. Borges en la primera parte del relato, adora las muchas perspectivas de Beatriz llenas de sugestión, la Beatriz de Aleph es un cadáver que deja ver la imagen de su amor.
Aleph y Zahir son dos formas concebibles de comprensión de la realidad. Pero la comprensión que proporciona Zahir es incomparable por ser incompleta y, por lo tanto es falsa. La verdad por esta razón se da sólo a través de la visión aléphica, simultánea y absoluta.
¿Y qué es el Aleph?
El Aleph es la primera letra del alfabeto hebreo, es la letra que contiene a todas las demás. Para la cábala esta es la letra que produce el universo entero. El Aleph, sin embargo, en el cuento es descrito como una esfera cuyo diámetro es de dos o tres centímetros.
Para Borges es una figura perfecta y uniforme porque todos los puntos de su superficie guardan la misma distancia del centro. Para Borges Dios era esferoide, pues la naturaleza es una esfera infinita, cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna.
Para Borges el espacio y el tiempo no son categorías contrastables. Ya que si Dios está en cada cosa que existe, el universo puede definirse a partir de cualquiera de sus criaturas; por esta razón el universo puede estar en cualquier parte y la circunferencia en ninguna; por eso Daneri y Borges pueden ver al Aleph pero de manera distinta.
Borges en sus relatos propone los opuestos ya que responde a una clara necesidad de ampliar su visión respecto de las cosas, de ver las dos caras de la moneda a la vez en cada cuento que plantea, partiendo de lo particular a lo universal y de lo concreto a lo genérico.
En el Aleph el centro de la esfera y su circunferencia se funde en un mismo punto. Daneri el superficial, concibe el Aleph no como lo absoluto del universo, sino como su simulacro estético, el microcosmo de alquimistas y cabalistas. Para Borges el Aleph es el inconcebible universo, es la simultaneidad del tiempo y del espacio, es lo que ningún hombre ha mirado. Para Borges al Aleph representa el centro de todo y es indescriptible en palabras, encontrándose así ante una imposibilidad estética. ¿Cómo podría pues transmitir a otros el infinito Aleph?
Borges plantea que todo lenguaje es místico, paradójico, es literatura, entonces no puede hacer otra cosa que utilizar esta literatura para describir al Aleph. Por su parte Daneri hará lo mismo para describir al Aleph pero a través de mala literatura. C. Wheelock dice que un Zahir destruye un Aleph, pensando en los nombres de los propietarios de la casa de Carlos Argentino Daneri que va a demolerla: se llaman Zunino y Zungri, y Zunni el abogado defenderá al inquilino demostrando que su Aleph enajenable.
Si se piensa en “El Aleph” abría que decir que un Zahir completa un Aleph pues no son antagónicos, sino que son los extremos de una serie que supone infinitas posibilidades combinatorias, como el alfabeto que va de la A a la Z y que permite los sonidos de infinitos matices que empleamos los hombres para comunicarnos.
Si pensamos en “El Aleph”: así como en la imagen idealizada y parcial de Beatriz se completa en la visión total. Visión total que puede destruirla, si se toma en cuenta que la idealización del amor de Borges, el recuerdo de Beatriz, es destruida por la verdad. La relación entre el Zahir, que oculta todo excepto a sí mismo, y el Aleph, que permite una visión total, es mantenida viva y actuante; no se da en oposición competitiva sino en momentos específicos y distintos en cada texto, que en su juego dialéctico aproximan o alejan al hombre de la verdad. La verdad, a su vez, no debe convertirse en Zahir o dogma.
El Aleph debe de ser materialmente destruido y olvidado ya que si permanece sería insoportable y se convertiría en un Zahir. El Aleph es una visión total un momento, un instante gigantesco, pero puede haber otros Aleph en el tiempo, pero, nunca el mismo.
En el cuento “El Aleph” hay una posdata que posee una función de andamiaje filosófico del relato que es tan complejo para encajarlo en la trama sin perjudicar a los personales y al equilibrio narrativo de la obra. En la posdata, fuera del cuento, Borges puede puntualizar sobre dos aspectos: la naturaleza del Aleph y su nombre.
Es por lo tanto imposible ignorar el simbolismo de la palabra disco, que corresponde a la forma percibida del Aleph. El Aleph para la Cábala, significa Dios, puro, infinito. No sorprende, que Borges, a la sombra de la cábala, conjeture que el Aleph de la calle Garay sea un falso Aleph. El referirse a los números transfinito, lleva a considerar que el Universo se da entero a cada instante y en cualquier lugar. Borges esta de acuerdo que si se compara dos series de números, en algún momento la parte equivale al todo, el universo está hecho de ínfimos universos, que a su vez contienen el universo, y hasta el infinito.
Al final del cuento el poeta ha de ir siempre persiguiendo otro Aleph, el verdadero, dudando de haber dicho la verdad definitiva, de haber logrado escribir el mejor poema. Para Borges el verdadero Aleph es invisible y está en todo lo que existe.
La destrucción del Aleph señala la perfectibilidad del espíritu humano. Para Borges llega la calma a través del olvido que cubre su experiencia, ese tiempo ido que también desgasta los rasgos de Beatriz.
La parte somos cada uno de nosotros, nosotros somos ínfimos universos; la parte de materia que equivale a la materia. Cada ciencia que existe nos da una posibilidad de interpretación. Hay así tantos Aleph como individuos existen.
Para Borges todos los Aleph conocidos son objetos espectaculares, falsos, inexistentes producto de meros instrumentos de la óptica. Ya que el verdadero Aleph, no puede verse, pero sí puede oírse, presentirse, la visión aléptica es una construcción del espíritu y no es un mero reflejo de la realidad y del universo tal como un espejo puede reflejar.
El verdadero Aleph es invisible, es un ideal lejano, antiguo y permanente. Para Borges lo importante es buscar la verdad, preocupación tan antigua como el mismo mundo y que los hallazgos del espíritu humano son universales, porque gracias a él la humanidad a progresado. Se observa también el conflicto entre todo lo que transcurre y lo que permanece. En el texto se postula: que el lenguaje es sucesivo y la visión del Aleph, simultánea. El autor necesita por lo tanto conciliar la circularidad y la linealidad temporal, lo que permanece y lo que cambia.
El poeta que vive en la sucesión temporal y es mortal, solo accede por breves instantes a la vivencia de la simultaneidad temporal que es la Eternidad y de la totalidad empírica. Solo a través del arte, la poesía puede recoger estos momentos. El poeta, pues seguirá buscando, siempre insatisfecho otros momentos parecidos, otros Aleph.
En este mundo lleno de pequeñas y de enormes diferencias individuales Carlos Argentino y Borges son muy distintos, por esta razón es que en el cuento se muestran los poemas escritos por ambos para que el lector establezca las comparaciones.
En “El Aleph” el poeta marca las distancias, reafirma su identidad actual, sus creencias y deja entrever una vida dedicada a la creación auténtica que poco o nada tuvo que ver con la fama y los premios, mientras que Carlos Argentino produce cantidad y no-calidad.
La coincidencia de ambos poetas en la contemplación del Aleph sólo sirve para acentuar sus diferencias ante los resultados, cuando uno y otro se comunican su visión.Con el correr del tiempo la rivalidad entre Borges y Carlos Argentino se hace menos agresiva.
Carlos Argentino logra publicar su obra y ganar premios literarios, mientras que Borges con su otra “Los Naipes del Tahúr” no consigue nada. Cabe mencionar que dicha obra de Borges fue en la realidad una obra juvenil que Borges destruyó para no publicarla, según revela en sus Memorias.
El tiempo que ayuda a olvidar El Aleph y los rasgos de Beatriz también borra las asperezas y diferencias. El tono irónico caracteriza el relato del Aleph. Este cuento viene a ser una demostración por el absurdo de las condiciones de la creación poética.
Argentino es la antitesis mientras que Borges muestra lo que se debe hacer para lograr un objetivo. Borges toma conciencia de que las limitaciones de los hombres y del lenguaje como instrumentos para abarcar y transmitir la realidad y el peligro que encierra el caer en la literatura por oposición a la poesía. Borges expresa que para una nueva experiencia hace falta un nuevo lenguaje.
Borges refiriéndose al Aleph decía que no había pensado que el texto fuera una denuncia del realismo literario. Los especialistas opinan que el texto a través de Carlos Argentino Daneri, es una burla a la literatura falta de autenticidad más que una denuncia.
Borges nos habla de varios tipos de Aleph, acústicos-visuales; desde el espejo de Iskandar Zu al – karnayn a un pilar de la mezquita de Amr en el Cairo. En otras historias hay espejos de tinta, como en el Yakub el Doliente, una moneda como en el Zahir, una Rueda celeste como en La escritura de Dios. Un libro también puede ser un Aleph y por extensión la biblioteca otro Aleph.
Borges logra convencer a Daneri de que todo el episodio del Aleph es una mera alucinación provocada por el trabajo y las preocupaciones. Y Daneri ante la posibilidad de que le pensaran loco se conforma.El Aleph es el punto de coincidencia del máximo y del mínimo absoluto en el tiempo y en el espacio. En ese macro y microcosmo están comprendidos dos la vida y la muerte; el infierno y el cielo; el dolor y la alegría; lo blanco y lo negro, el deleite y el horror; la fealdad y la belleza, toda la bipolaridad existente y también el sujeto y el objeto del conocimiento, de la verdad.
Borges manifestó que nada se multiplicaba, todo lo que existe, es una cosa única e infinita. Se multiplican los puntos de vista, no las cosas, así se universaliza la visión. La visión de tantas cosas “Sin superposición ni transparencia, solo puede tener lugar en el reducido espacio del texto poético, el no-lugar del lenguaje, el lugar inmaterial pero real del arte poético”.
Se podría afirmar que el Aleph es la perfecta poesía, como objetivo siempre buscado y nunca hallado del todo: perfeccionar y reinventar el lenguaje para que sea capaz de apresar la realidad, hallar una visión universal y total del mundo donde se unan la naturaleza y la cultura. La razón y la intuición no se contradigan con la acción, con el “Ser en el mundo” Borges dice que temía que no que quedara una sola cosa capaz de sorprenderle, que temía que no le abandonara jamás la impresión de volver. Para suerte de él, como lo manifestó al cabo de varias noches de insomnio, me trabajó otra vez el olvido.”El olvido lo borra todo, hasta la querida memoria de Beatriz”.
«Yo no bebo, no fumo, no escucho la radio, no me drogo, como poco. Yo diría que mis únicos vicios son El Quijote, La divina comedia y no incurrir en la lectura de Enrique Larreta ni de Benavente». JORGE LUIS BORGES
ANÁLISIS DE DEUTSCHES REQUIEM (1946)
“No existe el olvido, nada puede quedar en simple casualidad. El Universo es un río, un cúmulo de experiencias”.
Lo primero que se debe de mencionar es que Borges, era antinazi. El propone que, a pesar de que fuese el nazismo derrotado, había logrado imponer la violencia como una forma de relacionarse en el mundo. Se trata de un relato interesante porque ofrece una perspectiva de interpretación sobre el real marco histórico: una visión del nazismo. Deutsches Réquiem, es una obra de ficción y no un ensayo. Enfoca el tema de forma clara y coherente asociando una realidad histórica concreta. Es una biografía de un soldado nazi. A través de la cual Borges expresa sus sentimientos. Aquí el autor indaga el inexplicable entusiasmo de muchos partidarios porteños de Hitler al conocer la liberación de Paris. La autobiografía de Zur Liside contiene tres momentos: El pasado o prehistoria del héroe, sus antepasados; el presente su trayectoria vital y su futuro como premonición y conquista del verdadero nazismo, en donde se resuelve la oposición. Los antepasados de Zur Liside destacaron por ser valientes militares. Otto es el heredero de esa vocación militar pero el destino lo desvía: él recibe una bala en la pierna y se la amputaron. Por estar inválido, se le aleja del campo de batalla y es nombrado subdirector de un campo de concentración. Aquí la mutilación simboliza al hombre que esta dividido y su lucha consigo mismo. “Mi carne puede tener miedo; yo, no”.
Es el hombre separado, era la carne y el espíritu. Así ve Borges al nazi “Toda muerte es un suicidio: la violencia dirigida hacia otro no es otra cosa que la misma vuelta hacia el punto de partida, es decir hacia si mismo. La víctima en este relato es David Jerusalén, un judío y poeta que simboliza a muchos otros que fueron víctimas de Otto Zur Liside. El sadismo extremo del verdugo aparece como un suicidio, como una especie de amputación de su espíritu:
“Ignoro si Jerusalén comprendió que si yo lo destruí fue para destruir mi piedad. Ante mis ojos no era ni hombre ni judío; se había transformado en el símbolo de una detestada zona de mi alma. Yo agonicé con él, yo de algún modo me había perdido por él: por eso fui implacable”.
Zur Liside conoce la obra de David Jerusalén, la admira, pero no puede permitirse ser débil y piadoso, él no entiende sus sentimientos contradictorios; pero más adelante la derrota le permitiría conocer la felicidad. Borges manifiesta que es tan extraño que la victoria aterrase a la nariz, mientras que la derrota los entusiasmaba.“Deutsches Réquiem”, no solo se refiere a Europa sino también a la Argentina. Esta obra de ficción hace primar lo imaginario sobre lo conceptual.
En un primer momento la biografía de Otto Zur Liside se muestra un hombre mutilado no solo físicamente, sino también en otros aspectos: metal, espiritual y moral; Jerusalén representa la parte amputada. Lo triste es que en el cuento triunfa lo inmaterial y prospectivo del nazismo, como doctrina de una irracionalidad absurda.La historia trata sobre distintos modos de concebir el mundo precisamente porque trata de nazis y judíos.Zur Linde es la parte peligrosa o negativa y Jerusalén es la parte inofensiva.
Borges demuestra en el relato que el poeta real es solo una referencia sin cuerpo, que los personajes sufren y mueren, más reales que el poeta real.
“Si la victoria y la injusticia y la felicidad no son para Alemania, que sean para otras naciones. Que el cielo exista, aunque el nuestro sea el infierno”. JORGE LUIS BORGES
Análisis de “La Escritura de Dios” (1949)
“Sólo una cosa no hay es el olvido. Dios que salva el metal salva la escoria. Y cifra en su profética memoria las lunas que serán y las que han sido. Ya todo está, los miles de reflejos que tu rostro fue dejando en el espejo y los que irá dejando todavía. No tienen fin sus arduos corredores y las puertas se cierran a tu paso. Sólo al otro lado del ocaso verás los arquetipos y esplendores”.
En este relato se trata sobre las coincidencias del máximo y del mínimo; del ser y del conocer; del ser humano y divino; del cuerpo físico y del espíritu; de estar prisionero y de la libertad; de la oscuridad y la luz; de lo profundo y lo alto. Todos estos opuestos que pretenden descifrar la escritura de Dios.
La escritura de Dios no es otra cosa que la simbolización del triunfo. En este relato se da una búsqueda, la búsqueda de la verdad, de lo divino, del universo mismo. Es una búsqueda de la conciencia, de la propia identidad, de las razones por las que se vive, por las que se existe. Es el hecho de existir de ser capaz de usar el raciocinio y la inteligencia. Es tratar de conocer las limitaciones de su ser. Es así como Tzinacán accederá a la verdad. Solo aceptando que no es omnipotente, siendo capaz de ser humilde puede llegar a conocer la divinidad ansiada.
En este cuento Tzinacán es un mago de la pirámide de Qaholom, que se encuentra prisionero en una cárcel circular en donde solo siente una aplastante y terrible sensación de opresión.Tzinacán esta lleno de sentimientos de sentimientos de ambivalencia, contradictorios, terribles, que se repiten en el sueño de granos de arena que se multiplican infinitamente condenándolo al cautiverio, a la angustia, a la desesperanza. Extraña sensación contraria a la de sentirse el “Elegido” quien puede ser capaz de entender o descifrar la escritura de Dios.
Pero Tzinacán no es el único prisionero, también esta el jaguar y él puede verlo por una ventana, por donde el carcelero los alimenta y hace entrar la luz al mediodía. Una ventana que cada vez parece más alta con respecto a lo profundo en donde ellos se encuentran.
Tzinacán espera acostado la muerte, esta viejo y ni siquiera puede caminar. Fue duramente torturado por no decir en donde estaba el tesoro de Dios. Es un ser degradado, olvidado en un pozo que pareciera ser infinitamente profundo.
Tzinacán descubre el consuelo cuando acepta su realidad irreversible, y se dedica a evocar sus conocimientos, sus recuerdos. De pronto cree que su último destino es el de ser un sacerdote de Dios, capaz de entender su escritura. Es a partir de allí que renacen las esperanzas.
Tzinacán inicia en si mismo la búsqueda y recuerda que el jaguar era uno de los dones de Dios y experimenta nuevamente alegría. Tzinacán tuvo la posibilidad de advertir lo que tenía frente a los ojos, su compañero el jaguar cautivo, él era parte de su vida cotidiana, ahora tenía que descifrar el misterio. Ir mucho más allá de lo que los ojos pudieran ver.
Durante muchos años el viejo Tzinacán aprovechaba cada mancha de la piel del jaguar, sus formas, el orden, la configuración y todo lo que logrará ver y más, mucho más.Tzinacán cree que comprendiendo el mensaje escrito comprenderá al universo entero y que así será posible acceder a la verdad y al poder. Todo esto es una reflexión sobre el lenguaje y el uso que le da un escritor, sobre el status que este le otorga.
Cuando Tzinacán acepta su realidad, se libera de sus obsesiones y esta es la razón por la cual él llega a bendecir su trágica realidad. Aquí se infiere que ninguna escritura por más perfecta que aparente ser, puede llegar a ser comprendida si se da fuera del contexto que la abarca y la contiene.
Tzinacán, adquiere la visión total de lo que es el universo y es por esto que se olvida de si mismo, de su propia identidad. Él se convierte en nadie, porque esta inmerso en lo divino y ya no es posible la acción. El hace coincidir el ser con el conocer, liberar su espíritu. Ya no es importante el poder que puede otorgarle el lenguaje, es ahora la capacidad de entender lo que le ofrece la verdadera dicha y la felicidad.
“Entonces ocurrió lo que no puedo olvidar ni comunicar. Ocurrió la unión con la divinidad, con el universo. El éxtasis no repite sus símbolos; hay quien ha visto a Dios en un resplandor, hay quien lo ha percibido en una espada o en los círculos de una rosa. Yo vi una Rueda altísima, que no estaba delante de mis ojos, ni detrás, ni a los lados sino en todas partes, a un tiempo…”
“Que muera conmigo el misterio que está escrito en los tigres. Quien ha entrevisto el universo, quien ha entrevisto los ardientes designios del universo, no puedo pensar en un hombre, en sus tribales dichas o desventuras, aunque ese hombre sea él…”
FANNY JEM WONG MIÑAN.
«La Biblioteca es una esfera cuyo centro cabal es cualquier hexágono, cuya circunferencia es inaccesible».
Análisis De “Los Dos Reyes Y Los Dos Laberintos”
Cuenta el relato que un Rey de las islas de Babilonia llamó a sus arquitectos y a sus magos para decirles que deseaba construir un laberinto. Esta obra sería un escándalo, porque solo Dios y no los hombres poseen la capacidad de hacer semejante cosa le respondieron, pero la obra fue de todas formas realizada.
Al pasar el tiempo llega a la corte el Rey de los árabes y el Rey de Babilonia lo invita a entrar en el laberinto; en donde lo deja y este se pierde. El Rey confundido pide auxilio e implora a Dios para que le ayude y poder dar con la puerta de salida.Al parecer sus ruegos son atendidos y logra salir de aquel angustiante laberinto, pero no se queja. Solo le dice al Rey de Babilonia que en Arabia tiene un laberinto mejor y que desea que algún día lo pudiera conocer.
Después de un tiempo el Rey de Arabia regresa a sus tierras no sin antes haber vencido al Rey de Babilonia, tomándole prisionero y es así que amarrado lo lleva al desierto y le dice que él le había encerrado en un laberinto de escaleras, puertas y muchísimos muros. Pero que ahora era Dios, quien lo ponía en sus manos, para que le colocase en otro laberinto, sin paredes, muros, puertas, ni escaleras. Luego le desata y lo abandona a mitad del desierto, en donde el Rey de Babilonia muere de hambre y de sed.
En este relato el autor expresa que Dios no puede liberar al hombre de lo que fue. De los muchos hombres que antes ha sido. Que puede llegar quizás el olvido a su mente o a su conciencia, pero no se olvidar su esencia, sus vidas pasadas. El laberinto es la vida misma del hombre y este puede ser víctima no solo de sus errores sino de su propia soledad y de sus acciones
Laberinto
No había nunca una puerta. Estás adentro y el alcázar abarca el universo y no tiene ni anverso ni reverso ni extremo muro ni secreto centro. No esperes que el rigor de tu camino que tercamente se bifurca en otro, tendrá fin. Es de hierro tu destino como tu juez. No aguardes la embestida del toro que es un hombre y cuya extraña forma plural da horror a la maraña de interminable piedra entretejida. No existe. Nada esperes. Ni siquiera en el negro crepúsculo la fiera.
“El círculo de la vida no tiene ni comienzo ni final.Nadie puede escapar a su destino. El hombre nunca podrá escaparse de si mismo, ni de sus actos. La vida que es infinita, se encargará de cobrarle lo que le deba a cada hombre o mujer en el instante preciso de esta o de otras vidas. Los laberintos representan esas vidas, los laberintos no son físicos, no son tangibles. Cada hombre tiene el suyo y en él quedará preso si así lo mereciera”.
JEM WONG
A JORGE LUIS BORGES
Tú, Calumniador del tiempo Merecedor del olvido. Tu viva voz no tiene nombre Se agazapa ante el Imperio de los días Le salta adoso a la historia. Tiempo vertiginoso y mudable es tu tiempo De innumerables momentos en el momento De historias palabras a la historia (Aquí en la tierra solo llega el eco de tu voz que resuena amplia en el Olimpo ahora eres lo que quisiste ser, como Ulises. Nadie ahora eres muchas palabras y un gran poema escrito en el Universo. Ahora no eres un hombre ni todos lo hombres eres la idea. Ahora flotas vagamente en el mañana y en las mañanas de los hombres.
AUTOR :Jeamel Flores
La Derrota
La derrota tiene una dignidad que la ruidosa victoria merece. J. L. Borges
Es un día incierto de luz endrina -la primavera golpea el alma como el mal tiempo al cuerpo- por un atajo veo la vida transcurrir irme calladamente hacia la mujer que seré que amo y odio forjada de renuncias queridas e inevitables y desde un mediodía radiante contemplando con orgullo el descenso irme hacia el ocaso abrazar la noche sumarme al tiempo -esa frágil sustancia- con la tranquila seguridad que te otorga la derrota.
AUTOR :Jeamel Flores
«Que cada hombre construya su propia catedral. ¿Para qué vivir de obras de arte ajenas y antiguas?» JORGE LUIS BORGES
Análisis del Cuento Emma Zunz (1948)
Este relato es una isla dentro del texto total del Aleplf, es la historia de una venganza de su planeamiento y de su ejecución que termina en un asesinato.Aquí Borges analiza las motivaciones más profundas de la conducta de Emma Zunz la asesina.
Emma posee dos móviles para convertirse en verdugo, uno de carácter imaginario al comienzo y verdadero más tarde y el otro que en sus inicios es real y luego no. Emma se hace violar para establecer una coartada perfecta para un crimen planeado de antemano. Refiriéndonos al relato la protagonista era una joven obrera que recibe una carta en donde se le informa de la muerte de su padre, llamado Emmanuel Zunz.Ella se siente mal, culpable y temerosa, llora durante todo el día por el suicida. Su padre había sido un cajero de la misma fábrica en donde Emma trabajaba y fue acusado de desfalco, apresado y exiliado. Antes de separarse de su padre Emma se juró vengarse del culpable un personaje llamado Aarón.Loewenthal, en ese entonces gerente y ahora dueño de la fábrica.
Emma planea todo con cuidadosa anticipación y se declara siempre en contra de la violencia. Había para ese momento rumores de que en la fábrica de una huelga. Con esas declaraciones Emma establecía su primera coartada.Cabe mencionar que Emma rompe una carta que recibiera pues esta podría indicar el móvil del crimen e incriminarla.
Al enterarse de la llegada de Loewenthal, Emma va al Paseo de Julio, y busca un marinero de un barco sueco que no sabe español. Se marcha con él a un prostíbulo y se hace violar. Emma para asegurar una buena coartada se auto castiga, pues piensa cometer un asesinato. Ella deseaba vengar a su padre ya que la justicia humana no lo hizó. Pretende ser la mano de la Justicia Divina. Mataría a Loewenthal alegando defensa propia para poder asi vengar a su padre. Pero para que la justicia de los hombres le creyese el hecho tendría que ser lo más real que le fuera posible.
Ella una joven que repudiaba a los hombres, busca en la degradación y en el ultraje de su cuerpo con el marino credibilidad. Pero mientras era violada ya no pensaba en la muerte de su padre. Sino en el asqueroso acto al que era sometida y en lo que su padre hacía a su madre seguramente.
La venganza de la muerte del padre entonces actúa como simplemente aquí como el motivo predisponente y es sustituido por otro móvil que actuará como detonante; es decir el vengar el ultraje del propio cuerpo. Es así como Emma de una motivación intelectual, lejana y fría, pasa a una motivación real, objetiva, dolorosa, física.
En la historia se dan dos etapas que se pueden analizar claramente: En la primera como Emma planea la venganza y prepara la coartada. En la segunda la ejecución propiamente de dicha venganza. Aclarando que ya no solo vengaría a su padre muerto sino también a su cuerpo ultrajado.
Emma parte en busca de Loewenthal, mientras se repetía que este debía de morir. Pero las cosas no salen como se las había planeado porque más urgente no fue el vengar a su padre sino vengar el ultraje que ella misma había planeado. Es así como Emma saca un revolver del escritorio de Loewenthal. Este regresa hacia ella trayéndole el vaso con agua que momentos antes la mujer le pidiera. La muchacha no pronuncia ningún discurso acusador tantas veces pensado y solo le dispara. Él cae en medio de insultos.
Emma un a vez que ha cometido el asesinato prepara el lugar de la escena cuidadosamente y llama a la policía. Cuenta que el Sr. Loewenthal la llamó a su oficina con el pretexto de la huelga y la había atacado. No tuvo más remedio que matarlo. La historia a pesar de parecer increíble resulta para todos verdadera, solo cambia el escenario, el tiempo, algunas circunstancias y uno que dos nombres propios.
“Cuantas veces las verdades son disfrazadas por los hombres con el objeto de justificar nuestras conductas y acallar las conciencias y los demás pueden llegar quizás a creerse nuestra versión de los acontecimientos. Pero en lo profundo de nuestros corazones estará grabada la única verdad que pretendemos ocultarnos a nosotros mismos, sin éxito. “ JEM WONG
Análisis “El Inmortal” (1947)
En este cuento Borges buscó el efecto que causaría en los hombres la inmortalidad, pretendió y logró establecer una especie de bosquejo de ética para inmortales.
En el relato plantea una opción fundamental en donde los personajes pueden elegir entre ser mortales o inmortales, entre ser humanos o ser monstruos, entre pensar o dejar de hacerlo, en aceptarse a sí mismo o no aceptarse. Ya que la condición inmortal implica una pérdida de la propia identidad.
Aquí Borges cuando narra la biografía de un personaje, en realidad la de él mismo en tres tiempos (Una trinidad: son tres en uno o no es nadie). En la narración pareciera que se cuenta la historia de dos personajes, pero en realidad se trata de tres. Se presenta un narrador ficticio, que también es un personaje, confundido entre los otros dos personajes. Algo complicado pero no imposible de llegar a comprender.
En el texto se presenta un viaje. La imagen de Ulises y la Odisea se reitera varias veces y, la narración fue hecha también por Homero, se podría describir como el ascenso a los infiernos. El viaje se inicia en el mundo de los mortales en búsqueda de la ciudad de los inmortales. El encuentro con la ciudad buscada y luego el regreso, para seguir con una serie de revelaciones, hasta llegar al río que le devuelve su condición humana y mortal y la añorada muerte en el mar.
Para Borges el hombre de arriba es un reflejo del hombre material el único real. Los seres humanos contamos con identidad personal y estamos sujetos al tiempo que es lo real y verdadero. En el relato La Ciudad de los Inmortales es irreal, sin tiempo, ni sentido es por esto fácil de olvidar, para Borges salir de ella era como salir del Infierno.
Joseph Cartaphilus uno de los personajes, es un anticuario cuyo nombre significa “Amante de los libros”, que vende un ejemplar de la Iliada de Pope, en cuyo último tomo se encuentra un manuscrito. El enigma del cuento es descubrir la identidad de Cartaphilus.
Marco Flaminio Rufo otro de los personajes, es un tribuno romano de la época de Diocleciano se arroja a descubrir en los desiertos la Ciudad de los Inmortales. Mientras de un jinete ensangrentado llega hacia él y muere en sus plantas, este personaje buscaba “El río que purifica de la muerte a los hombres” y antes de morir le dice donde se encuentra dicho lugar. Es entonces que al tribuno se propone buscar el río y la ciudad.
Es así que recluta para su empresa a mercenarios pero su búsqueda se torna un verdadero infierno en medio del desierto, padeciendo de sed y de terror, Marco es preso del miedo y de horribles pesadillas.
Luego hacen su aparición unos hombres de feo aspecto, rudos, con barba y desnudos, aparentemente trogloditas. Y Marco preso de la sed se lanza hacia abajo y se hunde en aguas oscuras. Después de beber, se pierde en sus sueños y delirios, conociendo el olvido y la degradación. No duerme, pero nada de esto le aleja de su propósito de llegar a la Ciudad de los Inmortales.
En su largo caminar encuentra un pozo y desciende a “Una Ciega Región De Laberintos”, los supera y llega hacia un círculo de luz. Es decir llega a la ciudad. La ciudad representa ser la imagen de la falta de sentido y de finalidad capaz de anular a cualquier hombre; allí no existen valores como en el mundo de los hombres, pues los atributos humanos no son válidos.
Aquí aparece la identidad del personaje pequeño que persigue al viajero, como perro entre las sombras y que lo esperaba en la entrada de la caverna Homero. Un Homero degradado, sin identidad, sin escritura, sin conocimientos, sin su odisea.
Más adelante Homero recupera la memoria, la conciencia y revela a Rufo cómo es la Ciudad de los Inmortales.En las revelaciones se encuentra que los trogloditas son los Inmortales y el riachuelo oscuro el causante de la inmortalidad. Rufo ya es en este momento del relato inmortal.
La ética para los inmortales es su ausencia, en ellos no hay tiempo ni para el bien, ni para el mal. Entonces ningún mérito tiene, el haber escrito la Odisea siendo inmortal ya que la identidad del hombre se confunde y se pierde, pues no hay individualidades creadoras.Los inmortales solo cuentan con el placer de la especulación. Los personajes todos y cada uno rechazar finalmente la inmortalidad, es decir rehuyen al pensamiento como única aspiración humana.
Para Borges:”El pensamiento solo, cortado de la creatividad y de la acción no es humano.” Y como todo esta regido por las famosas compensaciones o la llamada ley de los opuestos, si existe un río que puede dar la inmortalidad, deberá existir otros que la borren. Porque todo lo que existe posee su propia negación. Se inicia de esta manera la búsqueda de la muerte para alejarse de la monotonía de vivir eternamente.Es así que se inicia la separación de Homero y Rufo pero sin decirse adiós pues son uno solo.Iniciandose de esta manera la odisea del decepcionado viajero. Pasa mucho tiempo y encuentra el río buscado y beber de sus aguas, se lastima la mano, sangra y descubre que es nuevamente mortal. Recupera el sueño perdido y la felicidad.
Aquí el narrador señala la historia de dos hombres y remarca todos los indicios que tiene el texto: son ciertas cosas que solo tienen sentido dichas por Homero, “La historia que he narrado parece irreal porque en ella se mezclan los sucesos de dos hombres distintos”.
Pero por los datos que se dan en el texto podremos observar que el personaje Cartaphilus, también es Homero: el nació en Esmirna, murió en el mar y fue enterrado en Los como Homero.
El gran Borges narra así la historia de tres personajes: Homero, Rufo y Cartaphilus
El Homero inmortal del cuento no sabe hablar y lo que escribe es ininteligible: los signos se mezclan como las letras de los sueños. En cambio, el relato de Cartaphilus-Borges se dirige en respuesta. La historia se puede contar porque su autor y protagonista ha optado por la condición mortal, después de haber vivido en el infierno del sin sentido y la degradación de los inmortales. Borges se identifica con Homero para darse cuenta después de que prefiere seguir siendo Borges y contar el cuento.
Cartaphilus es el mismo Rufo y el mismo Homero, que nueve siglos después ha cambiado de oficios y culmina como el lector, el anticuario y copista.Y también Borges lo es, debe mantenerse fuera para poder contar su historia, y poder decir lo que significa el ser escritor. Es así que Cartaphilus escribe su biografía cuando se sabe nuevamente mortal.
Rufo cuando llega a ser inmortal pero sin saberlo, es Homero el que presenta la dimensión intelectual de la aventura de Rufo. Uno actúa, vive la experiencia y es el otro el que explica el sentido de dicha experiencia. Es la palabra la que obra el milagro, Rufo y Homero, el soldado y el poeta se convierten en una misma persona.
En el cuento “El inmortal el autor comunica de bella he inteligente que los tres personajes son uno, pero esto no es muy claro, ya que los enigmas son sumamente complejos de descubrir y depende ese descubrimiento del ojo del observador y de su capacidad de ver con tres ojos lo que el común de lectores no hace pues solo ve con dos.Finalmente, “El Inmortal” sugiere la vanidad y el sin sentido de la inmortalidad.
FANNY JEM WONG
«La felicidad no necesita ser transmutada en belleza, pero la desventura sí.» JORGE LUIS BORGES
Análisis Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829 – 1874)
“El tiempo no existe, porque el pasado ya fue. El presente no lo podemos coger y el futuro es incierto”.
En esta historia Borges presenta al Tiempo y la Historia en forma de biografía y nos muestra como personaje vital a Tadeo Isidoro Cruz. En este relato se busca comprender las motivaciones humanas más profundas de esas actitudes que podrían calificarse como traición.
En el relato Tadeo Isidoro es un desertor, como lo es Martín Fierro. La historia presenta que el pasado del personaje que se opone a su presente, es decir se produce un progreso solo aparente, el gaucho asesino se transforma en sargento de la policía rural, pero el cambio es solo ficticio.
Tadeo Isidoro Cruz guarda su verdadera esencia en lo más íntimo de su mismo, siendo así capaz de volver a ser el marginado social y el perseguido, como Martín Fierro. La doble identidad del personaje, es la que determina la dinámica existente en la integración de un orden a otra, según el punto de observación, es decir el carácter de hombre capaz de integrarse o marginarse. Es de esta manera como la integridad y la marginalidad de un hombre con respecto a su historia y a su grupo, forman otra pareja de opuestos.
Tadeo Isidoro Cruz es hijo de un montonero que muere acorralado por la caballería de Suárez cuando sus soldados marchaban a incorporarse a las divisiones de López.
Cruz vivió en un mundo de barbarie. Con un grupo de gauchos troperos se dirigió a una ciudad, era hosco, muy desconfiado. Se dice que un peón se burla de él y Cruz lo asesina. Este huye perseguido por la policía y es acorralado como lo fuera alguna vez su padre. Pelea ferozmente pero antes de ser herido y desarmado.
Cruz es destinado a un fortín en la frontera. Como soldado, allí este participa en viarias guerras civiles a veces en contra de su ciudad natal y en otras ocasiones a favor.
Es importante destacar dos cosas: En primer lugar como es castigado Cruz y otra el tener que luchar sin saber ¿Por qué? ni ¿Para qué se lucha? .Es decir el ser enfrentado a una serie de situaciones que no se logran terminar de comprender.Luchando dentro de lo que era considerado un orden civilizado ya que pertenecía al ejército y luego a la policía. Pero en realidad él no pertenecía a ningún grupo, ni por ética, ni por afectos. Solo era un hombre cumpliendo órdenes que para él carecían de valor y de sentido.
Cruz se casa y es padre de un hijo , posee un pequeño terreno en el campo. En el año 1869 es nombrado policía rural con el grado de sargento. Pero la realidad era otra simplemente había asumido una falsa identidad.
Luego Cruz descubre nuevamente su identidad al encontrarse con Fierro. Se enfrenta a sí mismo, como quien se enfrenta a su imagen reflejada en el espejo. Los hombres no podemos engañarnos eternamente y Cruz enfrenta su realidad, él no logró integrarse a la sociedad.
Del hombre arisco, hosco y desconfiado, se había transformado en un hombre sin identidad, autonomía y capacidad de decisión, sin alma.Él solo era ya una caricaturan sin personalidad y sin capacidad de elección y descisión.
Finalmente, Cruz recibe la orden de capturar y apresar a un bandolero que había asesinado a otro sujeto, se trataba de Martín Fierro natural de las tierras de Laguna Colorada en donde tiempo antes había muerto el padre de Cruz. Cruz reconoció el nombre de aquel lugar y se inquietó. Cruz lo acorrala y en la tiniebla tiene la impresión de ya haber vivido ese mismo momento .Es aquí en donde sese mezclan las tres figuras, la del padre de Cruz cuando fue perseguido por un ejercito oficial, la del mismo Cruz cuando huía de la policía por el crimen que cometió y la de Fierro, figura con la que no puede evitar identificarse porque es la síntesis de las otras dos. Es así como la figura de Martín Fierro es el enigma manifiesto. Es la imagen de Cruz frente al espejo.
Cruz en medio de la lucha cambia de bando, de combate y ya no en contra de Fierro sino a su lado, mientras grita que no va a “Consentir el delito de que se mate a un valiente”.
Lo que aquí ocurre, es que Cruz toma conciencia de sí mismo, descubre la necesidad de sí mismo, descubre la necesidad de saber ¿Dónde quiere estar? ¿A quién quiere pertenecer? ¿Cuál es su verdadero valor en la vida? Logra encontrar su verdad y por ende su libertad de ser. El valor del hombre marginado, solitario, cuyo único grupo de pertenencia son otros iguales a él. Es así que Borges nos presenta una dimensión oblicua de los valores y hasta una inversión.
Los personajes en esta historia como los que podemos observar en otros relatos son: asesinos, traidores, verdugos, mediocres, y siempre el “Alter Ego” del héroe que es, a la vez, la víctima. Fierro y Cruz ambos asesinos son rescatados porque Borges busca en ellos las motivaciones más ocultas de su conducta.
Cruz no vuelve al pasado de hombre perseguido y solitario, ahora está al lado de Martín Fierro. Ahora no esta solo, se vuelve solidario con uno igual a él, que sufre y sufrió como él, que encima es valiente como él desea llegar a serlo.
Cruz ya no es ni será el mismo de antes. Ahora conoce la verdadera libertad de poder elegir así sea un ser un marginal, es su decisión. Su deserción se vuelve un acto de valentía. La presencia de Fierro en la historia solo sirve como instrumento necesario para la toma de conciencia de Cruz.
En el relato Borges manifiesta que para poder un hombre cambiar debe lograr la realización plena de sus verdaderos valores. El lograr poder asumir como propias las normas y los valores del grupo al que pertenecemos, para una integración real y no ficticia. Ahora que cabe resaltar que no es tarea fácil pero es una obligació ,un deber del hombre por el hombre.
FANNY JEM WONG
«El tiempo es la sustancia de la que estoy hecho.» JORGE LUIS BORGES
Cusco, el «ombligo del mundo», parece ser una fuente inagotable de atractivos destinos.
RECUERDO DE MIS ALUMNAS DE USIL EN TIPÓN CUSCO
Tipón Cusco, el «ombligo del mundo», parece ser una fuente inagotable de atractivos destinos. Algunos muy conocidos: Machu Picchu, Sacsayhuamán, el Valle Sagrado; otros, no tanto, como el circuito de Tipón, Pikillacta y Andahuaylillas, una extraña conjunción de restos prehispánicos y españoles, evidencia de la dualidad cultural de la antigua capital del imperio incaico. http://www.cusco-peru.org/cusco-peru/…
Nuestra creatividad e imaginación son potenciales que crecen siempre hacia el infinito. El potencial está a nuestro alcance, no debiéramos de ignorarlo. Sólo nuestros miedos podrían destruir la única oportunidad que tenemos. Para tener éxito sólo necesitamos elegir y aprovechar la oportunidad. La oportunidad de ser y enseñar a ser sensibles ante la problematización, a que las ideas fluyan y desborden de nuestros cerebros, a poder ser flexibles y no temer a los cambios, a poder ser originales y por encima de todo aprender a ser libres y autónomos.
HAZ DE LUZ :EL PROCESO CREATIVO
HAZ DE LUZ EL PROCESO CREATIVO Por Fanny Jem Wong“El individuo creativo es capaz de cuestionar las suposiciones que los demás aceptamos.”
John W. GardnerAlguna vez se te ocurrió preguntarte ¿Qué tienen de especiales algunos seres humanos quienes son capaces de experimentar las maravillas del mundo desde su punto de vista personal y convertirlas en cosas nuevas?Alguna vez estando completamente relajado o quizás súper excitado escribiste algo hermoso, pintaste un cuadro o simplemente dijiste ¡Eureka! Y descubriste una nueva forma de solucionar un problema. ¿Te consideras un joven creativo o piensas que la creatividad te es ajena? Preguntas….siempre preguntas esa es la esencia de la creatividad.Sobre la creatividad, Osho (2001), decía “…es la mayor rebelión que hay en la existencia” y cuanta razón tenía. Te imaginas qué hubiera sucedido si a Jhon S. Pemberton no se le hubiera ocurrido la formula de la Coca Cola o si Ladislao Biró no hubiera creado el bolígrafo, coincidiremos en que nada hubiera sido igual.Teruyasa Murakami citado por Cruz (1998) asegura que la capacidad de crear es el “máximo don de la mente” y créeme, no se equivoco. Que lejano resultaría hoy pensar en el consejero de Henry Ford cuando afirmaba que el caballo permanecería a través del tiempo y el automóvil sería una novedad pasajera.
El espíritu creativo existe , está dentro de cada uno de nosotros ,está dentro de ti , quizás a veces medio dormido , lo importante es lograr despertarle ,para que se manifieste en todo su esplendor .Crear no es tarea fácil , no es algo mágico, requiere de esfuerzo, perseverancia y por sobre todo de mucha voluntad y disciplina. Henri Becquerel es un ejemplo de ello, su trabajo sobre la radioactividad le hizo ganar en 1903 el Nobel de Física.
Willard Libby es otro creativo reconocido gracias a que inventó el método de datación con el isótopo radioactivo carbono 14 por el cual obtuvo el Nobel de Química en 1960.
Las personalidades consideradas como altamente creativas poseen en general una especie de sensibilidad especial para problematizar: Esta se refiere a la capacidad de poder identificar los contenidos concretos que se relacionan con las necesidades actitudinales de los individuos con sus sentimientos y con los aspectos abstractos de la realidad.
Así tenemos que por ejemplo Charles Darwin en su autobiografía afirmaba “Yo me he preocupado de mantener mi mente libre para renunciar a cualquier hipótesis por muy estimable que fuera (y yo no puedo dejar de formularme una para cada caso) en cuanto resultaba que contradecía a los hechos.”
William C, Miller (2000) define la creatividad como una “Habilidad de usar los pensamientos valores, emociones y acciones para enrriquecer su ambiente de formas nuevas y únicas”
«EI hombre puede vivir sin aire unos pocos minutos, sin agua de una a dos semanas, sin alimento dos meses… y sin ideas, durante años» Kent Ruth, pero esto no es justo, somos poseedores de un cerebro cuyas capacidades son muchísimas e insospechables todavía por las ciencias, usémoslo entonces ¡Seamos creativos!
“El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto” Charles Chaplin
Bill Fitzpatrick afirma :»La creatividad es muy importante en la vida: te da diversidad. Si eres creativo, pruebas diferentes maneras de hacer cosas y cometes muchos errores también. Pero si tienes valentía de continuar a pesar de tus errores, obtendrás la respuesta»
GOLEMAN (2000) escribe: La es una especie de danza de interdependencia entre el observador y el observado, o entre el productor y el cliente, tiene sus raíces en la antigua filosofía que coinsidera todos los fenómenos como aspectos interrelacionados en un sistema único, delicadamente entrelazado.
La investigación indica que las personas altamente creativas cometen más errores que sus pares menos imaginativos .La razón no es que sean menos diestros , sino que hacen más intentos que la mayoría de los demás.Generan más ideas , se les ocurren más posibilidades , conciben más proyectos . Ganan algunos, pierden otros.
Afirma que:
• Prefieren la complejidad y cierto desequilibro aparente en los fenómenos. • Son psicodinamicamente más complejos y poseen un ámbito mayor personal de creatividad • Suelen ser más independientes en sus juicios • Son más autoafirmativos y dominantes • Rechazan la represión como mecanismo defensivo para el control de los impulsos.
DESTREZAS DEL PENSADOR CREATIVO
1. Son individuos capaces de ver la amplitud de las cosas. 2. Toman la iniciativa. 3. Están dispuestos a nuevas opciones. 4. Muestran interés en las ideas de otros 5. Generan por lo general muchas alternativas. 6. Toman decisiones basadas en sus valores. 7. Dispuestos a la acción con persistencia. 8. Comparten el crédito de los logros.
CARACTERÍSTICAS COMPORTAMENTALES DE LAS PERSONALIDADES CREATIVAS
INDICADORES
•Sensibilidad para los problemas • Fluidez y productividad • Flexibilidad mental • Originalidad • Formulador de hipótesis • Capacidad para Redefinir (usos inusuales) •Capacidad para Mejorar y renovar sus ideas y productos • Establece relaciones remotas • Buen Elaborador • Capacidad de Síntesis • Abstracción • Análisis • Organización • Comunicación
Recuerda siempre que:
Los grandes avances en las ciencias y las artes se han dado gracias a quienes se atrevieron a salir de lo convencional y rompieron los cánones establecidos, es decir quienes se aventuraron a ser y a pensar diferente. Van Gogh rompió las reglas sobre lo que debiera ser una flor. Picasso, sobre la cara de una mujer. Freud sobre como tratar la enfermedad. Lovatchewsky rompió las reglas de la geometría Euclidea. Stravinsky, sobre cómo debiera sonar una sinfonía, entonces ¿Qué esperamos? Seamos diferentes
«La creatividad responde a la capacidad de actualización de las potencialidades creadoras del individuo a través de patrones únicos y originales». Mac Kinnon (1960)
FASES DEL PROCESO CREATIVO
La creatividad requiere que seas diferente, que sueñes y que te adelantes al futuro. Es una práctica del conocimiento que implica esfuerzo, constancia. Es un proceso aparentemente complejo pero a la vez divertido y sorprendente que te permitirá concebir, diseñar y elaborar una realidad distinta a la establecida. Ser creativo es ser capaz de poder adaptar esa realidad, redefinirla y transformarla.
Abarca diversos sectores del Comportamiento:
Imaginativo Intelectual Vivencial Las realizaciones
PREPARACION:
Recoger datos a fin de prepararse. Habilidad para apreciar la realidad. Espíritu reflexivo y crítico. Habilidad para la apropiada exploración.
INCUBACION:
Motivación – Conceptos técnicos. Espíritu crítico o de indagación. Habilidad – Métodos. Espíritu de búsqueda
ILUMINACION:
Seguridad y confianza Autoconfianza y autoaceptación. Motivación y disciplina. Hábitos de responsabilidad.
VERIFICACION:
Desarrollo de implementación de ideas. Confianza – emite juicios objetivos y responsables. Destreza – utilidad en la ejecución de ideas. Persistencia – tecnología.
VALIDACION:
Capacidad de aceptación del error Ser tolerante. Espíritu autocrático y reflexivo. Perseverancia y tenacidad
ELABORACION:
Luego de la iluminación, se da forma al producto final del trabajo creativo
La creatividad es la capacidad de dar respuesta a los problemas cotidianos, de innovar, arriesgarse, recrear Waisburd, 1996.
Goleman (2000) dice que:”Cualquier modelo de las etapas del proceso creativo constituye sólo una aproximación del proceso creativo que en realidad es muy fluído y puede seguir una diversidad de rumbos”
CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN
Muchos piensan que la creatividad es una facultad innata que unas personas poseen y otras no. Sin embargo, la creatividad es algo que se puede y que se debiera educar, en la medida que cada creación es un proceso en el cual se combinan la inspiración, la curiosidad, la duda, el descubrimiento, la elección y la capacidad de decisión.
Es más, se puede hacer uso de la creatividad no solo en las artes sino tambien en nuestra vida cotidiana, pero lamentablemente no todos los maestros enseñan a sus aprendices cómo utilizar este poderoso recurso, todavía en muchas escuelas de nuestro país se privilegia el comportamiento inteligente en vez del comportamiento creativo.
Básicamente la creatividad propone y necesita de la independencia frente a las ideas comúnmente admitidas, y el afán de superar las presiones conformistas de nuestra sociedad tan temerosas a los cambios.Es por esto que las personas creativas manifiestan una mayor originalidad, imaginación, curiosidad, capacidad para proponer, producir y ejecutar ideas.
Por lo tanto, lo que diferencia a las personas creativas de las demás, es su capacidad para impedir que determinados conceptos y categorías impuestos por el razonamiento logren mutilar y limitar sus iniciativas, al tiempo que otorgan libertad total a sus mentes para expresar nuevas ideas y darles forma hasta elaborar eso a lo que llamamos «genialidad». : Lo común es que los individuos naden con la corriente, muy pocos son los que logran hacerlo en contra.
Aquí cabria hacernos grandes preguntas: ¿Somos creativos en las aulas? ¿Somos creativos cuando enfrentamos problemas? ¿Qué ventajas posee una educación que promueva la creatividad?
Las ventajas de una educación en la creatividad son muchísimas. Se puede lograr que los alumnos desarrollen y valoren este rasgo de su personalidad de una manera lúdica y por qué no tambien divertida; además, de convertirse en los auténticos protagonistas de su aprendizaje, y no sólo en «consumidores de conocimientos».
Nuestra creatividad e imaginación son potenciales que crecen siempre hacia el infinito. El potencial está a nuestro alcance, no debiéramos de ignorarlo. Sólo nuestros miedos podrían destruir la única oportunidad que tenemos. Para tener éxito sólo necesitamos elegir y aprovechar la oportunidad. La oportunidad de ser y enseñar a ser sensibles ante la problematización, a que las ideas fluyan y desborden de nuestros cerebros, a poder ser flexibles y no temer a los cambios, a poder ser originales y por encima de todo aprender a ser libres y autónomos.
Es importante destacar que el potencial de la creatividad esta siempre latente, es una fuente que no se agota con la edad, por el contrario cuando los individuos llegan a edades más avanzadas tienen más tiempo para ponerse en contacto con su “yo creativo”.
MÉTODOS Y TÉCNICAS CREATIVAS
a. Mapas mentales
Técnica gráfica que permite acceder al potencial del cerebro creada por Tony Buzan.Son considerados una expresión de una forma de pensamiento irradiante.
Su uso y aplicación es amplia principalmente para la exploración de problemas ya que facilita el poder observarlos desde distintas perspectivas y a la vez estimula la generación de nuevas ideas o conexiones entre las mismas.
Su elaboración es sencilla requiere de lápices, colores, papel y mucha imaginación.
El tema, objeto o problema se escribe en el centro de la hoja y conforme aparezcan las ideas se van ubicando en la perisferia en forma de ramas. En realidad si los obsrvas bien tienen la forma de una estructura nodal y si los miras mejor podras ver una enorme neurona.
Lo más atractivo de este es que los contenidos pueden ser plasmados con palabras, símbolos o si se prefiere imágenes. Cada mapa mental es la proyección personal de quién lo elabora, dificilmente se podrá encontrar dos exactamente iguales.
b. SCAMPER
Este método fue creado por Alex Osborn y consiste en una elaborar una lista de preguntas que estimulan la generación de nuevas ideas.
1) S: Sustituir
2) C: Combinar
3) A: Adaptar
4) M: Modificar
5) P: Utilizarlo para otros usos
6) E: Eliminar o reducir al mínimo
7) R: Reordenar = Invertir
Consiste en plantear un tema o problema previamente conocido y trabajado con mapas mentales y se procede de la siguiente manera
1.Planteamiento del Problema:»Alternativas lúdicas al consumo de la cerveza»
2. S: Sustituir En esta fase se sustituyen usos, lugares, personas, cosas, ideas etc.
Ejemplo:
• ¿Qué pasará si la cerveza no tuviera alcohol? • ¿Qué pasaría si en las fiestas se prohibiera el consumo de cerveza? •¿Que pasaria si consumieramos en lugar de cerveza leche en las fiestas? • ¿Qué pasaría si la cerveza fuese gratis?
3. C: Combinar Combinar ideas, conceptos, temas etc . Ejemplo:
• ¿Y si se celebrara el Día del cerveza con café o refresco? • ¿Y si las discotecas fueran centros de rehabilitación para alcohólicos?
4. A: Adaptar
Consiste en adaptar ideas y objetos en otros contextos, tiempos etc.
Ejemplo:
• ¿Habrá los chinos inventado la cerveza? • ¿Le gustará la cerveza a los seres del espacio? • ¿Y si en lugar de clubes del vaso de leche hubieran clubes de la cerveza? • ¿Si se usa la terapia de cerveza en geriatría con buenos resultados se podrá quizas aplicarla en pediatría? • ¿Toman cerveza los mulsumanes? • ¿Se habran inspirado los filósofos tomando cerveza?
5. M: Modificar
Consiste en sumar más ideas de transformación.
Ejemplo:
• ¿Cómo sería la cerveza si no contuviera alcohol? • ¿Cómo podemos divertirnos sin tomar jamás cerveza? • ¿Cómo tomar cerveza en exceso y no embriagarse? • ¿Qué pasaría si la cerveza no fuese gasificada?
6. P: Utilizarlo para otros usos
Encontrar nuevos usos y aplicaciones ocultas.
Ejemplo:
• ¿Puede la cerveza desinfectar heridas? • ¿Podría la cerveza usarse para reacondicionar el cabello? • ¿Si se sirviera en las fiestas infantiles? • ¿Y si la cerveza fuera un anticonceptivo? • ¿Qué pasaría si la cerveza fuera un medicamento?
7. E: Eliminar o reducir al mínimo
Consiste en restar elementos al objeto o problema
Ejemplo:
• ¿Y si jamás se hubiera inventado la cerveza? • ¿Y si en vez de ser rubia o morena hubiera sido roja? • ¿Qué pasaría si los consumidores de cerveza del mundo acordaran donar el dinero que se gasta en el consumo de todo un año a los niños pobres? • ¿Qué pasaría si se prohibiera la comercialización de la cerveza todos los fines de semana durante los proximos 20 años?
8. R: Reordenar = Invertir
Consiste en situar los elementos en lugares o roles distintos.
Ejemplo:
• ¿Si en las iglesias tomaran en vez de vino cerveza? • ¿Y si en las guerras no se usaran armas sino latas de cerveza? • ¿Si los bebes tomaran cerveza en vez de leche?
c. Crear en sueños
Consiste en aprovechar el poder creativo del sueño en donde es mayor la probabilidad de que las imágenes surgidas en ellos se traduzcan en ideas originales.
¿Cómo lo hacemos?
Antes de retirarse a dormir debe de interiorizar concientemente los elementos del problema y al despertar apuntar las imágenes que aparecen en los sueños.
d. Brainstorming o lluvia de ideas
Es la técnica creativa más conocida para generar ideas originales en un ambiente relajado y eminentemente grupal, fue creada en el año 1941, por Alex Osborne.
En la primera etapa del desarrollo de la técnica denominada calentamiento todas las ideas se consideran, no existen respuestas buenas o malas.
Etapas:
• Calentamiento • Generación de ideas • Trabajo en las ideas • Evaluación
Permite:
•Plantear y resolver los problemas existentes •Descubrir las posibles causas •Plantear soluciones alternativas •Desarrollar la creatividad •Discutir conceptos nuevos •Superar el conformismo y la monotonía
¿Cómo se utiliza?
•Se define el tema o el problema. •Se nombra a un conductor para el ejercicio •Antes de comenzar se explican las reglas a seguir •Se emiten ideas libremente sin extraer conclusiones •No se deben repetir ninguna idea •No se da opción a la critica •El ejercicio termina cuando ya no existen nuevas ideas •Se analizan, evalúan y organizan las mismas, para valorar su utilidad en función del objetivo que pretendía lograr con el empleo de esta técnica
e. Seis sombreros para pensar
Facilita la resolución o análisis de problemas desde distintos puntos de vista .Los seis sombreros representan precisamente cada una de esas maneras de pensar. De Bono distingue a través de este método la posibilidad de mayor intercambio de ideas entre más personas.Logra así separar el ego del desempeño.
Todos los participantes asumen una posición de acuerdo al sombrero que se les asigna sin olvidar las características del pensamiento que los tiñe.
SOMBRERO CARACTERÍSTICAS DEL PENSAMIENTO
Blanco Objetivos Rojos Emocionales Negro Enjuiciamiento crítico Amarillo Visión óptimista Verde Desarrollo, creatividad e innovación Azul Moderador, sintetizador de las ideas
“A medida que se intensifica la competencia, crece la necesidad de innovación y de pensamiento creativo. Ya no es suficiente hacer lo mismo mejor, ni ser eficientes y solucionar problemas; se necesita mucho más. El actual ritmo de cambio y la globalización exigen innovación y creatividad a empresas y ejecutivos por igual. Y para lograr el cambio que toda empresa competitiva requiere, esta creatividad debe lograrse a nivel estratégico y de atención al cliente, desde la administración hasta el verdadero espíritu emprendedor.” Edward de Bono.
FRASES MORTALES PARA LA CREATIVIDAD
1) Esto no está hecho para nuestro tipo de empresa. 2) No es políticamente aceptable. 3) ¡No vayamos tan rápido!… 4) ¡Es una tontería! 5) Es demasiado pronto… 6) Es demasiado tarde. 7) No está en el estatuto (manual, etc). 8) ¡No vayamos tan rápido! 9) Somos muy chicos para eso. 10) Somos demasiado importantes para eso. 11) Hagamos antes una reunión. 12) Hasta ahora nunca lo habíamos hecho. 13) No va a andar. 14) No tenemos tiempo… 15) Esto implica mucho trabajo. 16) Esto no forma parte de la planificación… 17) No tenemos el personal para eso. 18) No tenemos presupuesto… 19) ¡Ya se intentó antes! 20) Nunca se probó antes. 21) No estamos preparados para eso. 22) De acuerdo con la teoría, pero en la práctica no va a funcionar. 23) ¡Demasiado teórico! 24) A nuestros clientes no les va a gustar. 25) Alguien lo hubiera sugerido antes si fuera una buena idea. 26) Demasiado moderno. 27) Demasiado anticuado. 28) Hablaremos de eso más adelante. 29) Usted no comprende mis problemas. 30) Usted no me va a enseñar a mí. 31) Tenemos demasiados proyectos en marcha. 32) ¡Hace 90 años que se hace de esta manera! 33) Acabo de darme cuenta de que va a traer problemas de implementación. 34) Nombremos una comisión. 35) No es asunto nuestro. 36) Pasémoslo al departamento de Planeamiento. 37) Nunca va a venderles esa idea a los directivos. 38) ¿Para qué cambiar si nuestras ventas están bien. 39) Bueno, pero muy difícil de implementar. 40) Sí, pero…
1. Autoevaluación de la creatividad en la vida cotidiana
• Elabora una lista de las áreas de tu vida en las que crees ser creativo y en las que por el contrario te resulta difícil serlo. • Una vez que concluyas leela y compartela con tus compañeros de clases • Luego, discutan sobre nuevas posibilidades que les sean utiles para fortalecer y aplicar su creatividad.
CREATIVO NO CREATIVO POSIBILIDADES
2. Construyendo mi galería cerebral:
•Recuerda que los grandes creadores han tenido musas inspiradoras es decir personajes que admiraban.
• Elabora una lista de personajes que consideres realmente inspiradores explicando el por qué de tu elección e incorporalos a tu galería cerebral.
• Es importante que tomes en cuenta que para realizar esta actividad requieres investigar.
3. Para ser escritor debemos escribir.”Atando cabos”
• Las personas creativas ven cosas que otros no pueden ver, es decir pueden establecer conexiones en donde aparentemente no existen
• Observa las siguientes listas de palabras elige cualquiera de ellas y redacta un texto creativo. • Para terminar elabora un dibujo para decorar tu historia
• ¡SUERTE!
CORBATA
CAMALÉON
PANTALONES
CARCEL
EGRESOS
CATACLISMO
CAMPANA
TORNADO
JAULA
LAVANDERÍA
MERCADERÍA
PROFESIONAL
SACERDOTE
VIEJO
RATÓN
PAYASO
PROFESIONAL
INTELIGENTE
LIBROS
VESTIDOS
DINERO
SERPIENTE
CAPITAL
ZAPATOS
BAILE
AZOTEA
JURAMENTO
1
2
3
«Las únicas grandes ideas que he tenido me han surgido en momentos en que estaba soñando despierto, pero la vida moderna parece decidida a impedir que la gente fantasee de este modo. Durante todo el día uno tiene la mente ocupada, controlada por X» Paul MacCready, inventor
CITAS Y FRASES PARA RECORDAR SOBRE LA CREATIVIDAD
Se enseña a pensar con pensamientos escritos, con sentencias: «Nada hace tener confianza como éxito». Las mentes creativas piensan con imágenes, no con palabras.
«La mayor invención del mundo es la mente de un niño» Thomas Edison:
Baudelaire describió al genio como la niñez recuperada. Tenía razón: es el niño que hay en ti el que es creativo, no el adulto.
«Aristóteles fue famoso por saber de todo. Creía que el cerebro existe solo para enfriar la sangre y que no tenía nada que ver con el proceso de pensamiento. Esto es cierto solo en algunas personas» Will Cuppy
«Hay tres cosas de las que siempre me olvido. Nombres, caras… la tercera no la recuerdo» Italo Svevo
F.R. Upton, uno de los socios de Edison dijo: «Edison muchas veces publicó sus descubrimientos, sabiendo que tenía que aplicarlos». Uno puede tener ideas. Pero a lo mejor hay que aplicarlas en un plazo. El plazo es esencial.
«En los momentos de crisis solo la imaginación es mas importante que el conocimiento.» Albert Einstein
“Los hombres dan ocasionalmente con la verdad, pero la mayor parte luego se levanta y se aparta de ella como si no hubiera ocurrido nada” Winston Churchill
“Es necesario correr riesgos. Sólo entendemos del todo el milagro de la vida cuando dejamos que ocurra lo inesperado”. Paulo Coelho
«Sería posible describir todo científicamente, pero no tendría ningún sentido; carecería de significado el que usted describiera a la sinfonía de Beethoven como una variación de la presión de la onda auditiva.» Albert Einstein
“La creatividad es más que ser simplemente diferente. Cualquiera puede hacer extravagancias, eso es fácil. Lo difícil es ser tan simple como Bach.” Charles Mingu
«El verdadero significado de las cosas se encuentra al decir las mismas cosas con otras palabras.» Charles Chaplin
El proceso creativo se puede aprender y por lo tanto puede hacerse en forma eficiente
“Creatividad es el proceso que da como resultado un trabajo novedoso que en algún momento un grupo acepta como útil…” M.I. Stein (1953)
“Uno se defiende creando” André Malraux
El espíritu creador no pregunta: sabe. Salvador de Maradiaga
Las mentes creativas son conocidas por ser capaces de sobrevivir a cualquier clase de mal entrenamiento. Autor: Anna Freud
La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando. Pablo Picasso
“Uno de los más serios problemas del mundo actual es que muchas personas creen que, porque han estudiado, no tienen que pensar.” Aldo Cammarota.
Miles de genios viven y mueren ocultados por si mismo o por otros. Mark Twain
Usted puede encontrar un diamante en el barro y un trozo de vidrio en una diadema real; pero a la hora de comprar y vender, el vidrio es vidrio y el diamante es diamante. Proverbio chino
Los problemas son como cuchillos, que nos son útiles o nos hieren dependiendo de como los manejemos por el mango o por el filo. Hernan Meville
La percepción es real aunque no se ajuste a la realidad. De Bono
El pensamiento tradicional trata «lo que es». El pensamiento de futuro deberá tratar «lo que podría ser». De Bono
La creatividad y el espíritu son las mejores armas del hombre. (Anonimo)
El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto. Pablo Picasso
«El análisis de lo obvio exige una mente muy fuera de lo común» Alfred N. Whitehead
«Un creador ejercita su mente en tratar de convertir en conocido lo extraño y extraño lo desconocido» Amabile Teresa
«No es cierto que la gente deje de perseguir sus sueños porque envejece, más bien envejece cuando deja de perseguir sus sueños» Gabriel García Márquez
«Las escuelas deberían equipar a los estudiantes con los medios para perseguir sus propios sueños, porque los sueños son importantes» Emily Mccartan
Que fracase o tenga éxito, no sera obra de nadie más que mía. Yo soy la fuerza. Elaine Maxwell
*Lo que conduce al mundo no son las maquinas sino las ideas. Victor Hugo
El aburrimiento es la falta de creatividad. Anónimo
Todas las ideas realmente buenas que he tenido en mi vida aparecieron mientras ordeñaba una vaca» Grant Good, pintor
Le escribo al calor de la lumbre, bien arrimado a la estufa, aunque el tiempo sea ahora mucho más clemente. Esta noche, incluso, hubo deshielo, y como la antevíspera las tuberías habían reventado, a eso de las dos un rugido despertó a Paul -yo dormía como un bendito-. Creyó que era el fuego, pero era el agua. Se vistió a toda prisa y se lanzó al pasillo, ya inundado. Hubo un tremendo ajetreo y finalmente cortaron el agua. No tenemos ni una gota para lavarnos -sabe usted que esto no me preocupa mucho-. Sólo es un fastidio por los retretes, que ahora no podemos limpiar, y en los que excrementos de diversas procedencias se interpenetran íntimamente al capricho de las heladas y deshielos hasta constituir un budín inmundo y voluminoso. “Hacemos” en el campo. Creo que Paul sufre las consecuencias y está estreñido por vergüenza de mostrar el culo.
Hoy, pues, era Año Nuevo. No se tradujo en nada fuera de lo común, salvo que hubo un excelente choucroute y mucha gente en el restaurante de la estación. Y ayer, Nochevieja, tampoco sucedió gran cosa, excepto que una ignota bestia puso a todo volumen la radio de los oficiales, tras marcharse éstos, y acompañó la música aporreando al azar el teclado del piano, hasta medianoche. Yo, por mi parte, escribía tranquilamente en nuestro pequeño local.
El paisaje es siempre el mismo, un tenue polvillo de nieve, un poquito de blanco por todas partes, bastaría rascar apenas con la uña y aparecería el negro de la tierra helada y de los árboles. Estuve todo el día retocando pasajes de mi novela, en cuanto acabe me pondré a trabajar en Septembre; estoy contentísimo. Espero poder publicar los dos volúmenes a la vez, sería mejor, se vería mejor a dónde apunto. Aquí el mundo es idéntico a sí mismo: Paul siempre alarmado; Mistler me presta mil pequeños servicios a cambio de mis enseñanzas. Fue él quien hizo los paquetes de libros que les enviaré a Bost y a usted en cuanto me haya mandado algún dinero y, como un soldado me había pedido El muelle de las brumas, de Marc Orlan (por error, creyendo que iba a encontrar entera la historia de la película) y yo le había pedido a Mistler que me lo recordara, esta mañana vino a hacerme acordar pero el libro estaba en uno de los paquetes de Bost y entonces deshizo el paquete y después lo ató de nuevo. Además hará que me envíen los Nocturnos y Preludios de Chopin para que los estudie al piano. Entre los secretarios y nosotros hay envidias de familia. Por supuesto, los envidiados somos nosotros. Parece que es mi suerte despertar envidia por todas partes, desde la Ciudad Universitaria hasta aquí. Pero, sobre todo, hablan. Es una clase de envidia débil e impotente que sólo conocía de oídas y que ni siquiera llega a la maledicencia. Por ejemplo, todas las mañanas, cuando vuelvo de desayunar, paso delante de sus ventanas y ellos comentan: “Vaya, es Sartre volviendo del café. Sí. Ha estado con la linda Charlotte. Los otros habrán hecho el sondeo sin él”, etc. No difiere de la constatación de hecho más que en la intención de censura amistosa que le ponen, pero en el fondo es una simple constatación de hecho, porque no consiguen determinar exactamente lo que hay que censurar: ¿que yo disponga de bastante dinero, tiempo, puerilidad para permitirme un desayuno en el café? Todas las mañanas el objeto les parece vagamente escandaloso, y todas las mañanas lo señalan al pasar, sin más, se ha vuelto un menudo escándalo habitual del que no podrían prescindir. Están en el grado inferior de la escala. Naturalmente, todo esto me lo comunica el bueno de Mistler, quien hasta querría que dé un rodeo para evitar sus miradas, pero como ya se puede usted figurar, sería demasiado cansador. Y eso es todo. El Diario de Stendhal me encanta, estoy leyendo el tercer tomo, su historia con la señora Daru, es muy divertido. También leo el libro de Rauschning, realmente instructivo, incluso haré un resumen en el cuaderno; y además un poco las Provinciales y también un poco Jacques le Fataliste. Tania me escribe: “Estoy leyendo un libro estupendo que debo enviarte”. Me pierdo en conjeturas. ¿Será El diablo enamorado?
Hoy no ha habido carta suya. Pero como ayer tuve tres, no me quejo demasiado. Tengo muchísimas ganas de verla, querido amor mío. Éste es el período un tanto crispante en que el permiso se aleja o se aproxima de día en día, según las diferentes informaciones y el humor del cabo que hace las listas en el C.G. Pero voy a defenderme. Quisiera partir en quince días, si fuera posible. Hasta pronto, dulce Castor, que duerme ya tras haber esquiado tanto. Ya sabe que me levanto tempranísimo, como usted. Cuando usted se está calzando sus pequeños esquís, yo hace tiempo me he puesto mis polainas y he bajado a medir el viento para telefonear un panorama general al puesto meteorológico del cuerpo de ejército. Duermo poco pero estoy animoso. Hasta mañana, mi pequeña flor, la quiero con todas mis fuerzas.
Primero de enero, 1940
“Cartas al Castor”, de Jean Paul Sartre a Simone de Beauvoir“Cartas al Castor”, de Jean Paul Sartre a Simone de Beauvoir
Hécate, Ars Poetica. Revista Internacional de Poesía, Cuento y Teoría de la Poesía -/- Εκάτη, Ars Poetica. Διεθνής Επιθεώρηση Ποίησης, Διηγήματος και Θεωρίας της Ποίησης
A site where to find various information and resources on evaluation, public policy and evaluating public policies. / Un portal donde encontrar información variada y recursos sobre evaluación, políticas públicas y evaluación de políticas públicas.
El camino verdadero pasa por una cuerda, que no está extendida en alto sino sobre el suelo. Parece preparada más para hacer tropezar que para que se siga su rumbo. (Franz Kafka)
Leituras da prosa, poesia e teatro de David Haize (R. Roldan-Roldan). O site http://roldan.vilabol.uol.com.br deixou de existir. Seus textos serão movidos para este blog, veja ao fim do menu à direita.
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