FANNY JEM WONG EN DE SUR A SUR REVISTA DE POESÍA, ARTES LITERARIAS AÑO I- Nº 001

FANNY JEM WONG EN DE SUR A SUR REVISTA DE POESÍA, ARTES LITERARIAS AÑO I- Nº 001

ARTE CHRISTIAN SCHLOE

Christian Schloe (pintor e ilustrador austríaco).

Christian Schloe (pintor e ilustrador austríaco).

Christian Schloe (pintor e ilustrador austríaco).

ARTE CLAUDIA WYCISK

Claudia Wycisk nacida en 1985 en Suhl, Alemania, fotografía desde 2007 cuando recibió de su abuela su primer cámara. Inmediatamente se enamoró de la fotografía. Realiza casi exclusivamente retratos. En su trabajo le importa transmitir emociones humanas reales. Claudia es autodidacta y trabaja como técnico de computación.

Claudia Wycisk born 1985 in Suhl / Germany Photography autodidact .

Claudia Wycisk (1985)

Claudia Wycisk nacida en 1985 en Suhl, Alemania, fotografía desde 2007 cuando recibió de su abuela su primer cámara. Inmediatamente se enamoró de la fotografía. Realiza casi exclusivamente retratos. En su trabajo le importa transmitir emociones humanas reales. Claudia es autodidacta y trabaja como técnico de computación.

ARTE DMITRY KUSTANOVIC

Alexandrovich Kustanovich, apodo Kust es un artista nacido en Bielorrusia que actualmente reside en San Petersburgo, Rusia. Kustanovich se graduó de la Universidad Pedagógica Estatal de Bielorrusia en 1996, sirvió en el ejército soviético y trabajó como trabajador de la construcción. Wikipedia (Inglés)

ARTE DMITRY KUSTANOVIC

Alexandrovich Kustanovich, apodo Kust es un artista nacido en Bielorrusia que actualmente reside en San Petersburgo, Rusia. Kustanovich se graduó de la Universidad Pedagógica Estatal de Bielorrusia en 1996, sirvió en el ejército soviético y trabajó como trabajador de la construcción. Wikipedia (Inglés)

ARTE ANDRIUS KOVELINA

Artista, pintor, moderno del siglo XXI. Nació en LITUANIA, donde se graduó en la escuela de arte en la localidad llamada Kishinau en el año 1978. Desde entonces, se dedica a pintar cuadros. Su principal temática es la MUJER en todas sus facetas.

ANDRIUS KOVELINAS 

Artista, pintor, moderno del siglo XXI. Nació en LITUANIA, donde se graduó en la escuela de arte en la localidad llamada Kishinau en el año 1978. Desde entonces, se dedica a pintar cuadros. Su principal temática es la MUJER en todas sus facetas.

Según ANDRIUS KOVELINAS, la mujer es la creación más bella, la culminación en belleza de un creador y la mujer es la figura en la que se reúne todo el ARTE. En sus cuadros, ANDRIUS KOVELINAS no le da importancia a las técnicas ni al estilo. Simplemente quiere recopilar la belleza en todos sus colores

Ha conseguido cierta fama a través de sus exposiciones en su país natal, Lituania, así como en Suecia y en Francia. En 2003,

 ANDRIUS KOVELINAS se muda con su familia a Irlanda, donde sigue dedicándose al arte. Dice que, mientras pueda, seguirá pintando a las mujeres bellas, que es todo lo que desea y agradece, cuando una persona compra uno de sus cuadros y lo cuelga en su hogar o trabajo, ya que, según piensa él, mientras él pinta la belleza y alguien mira sus cuadros y la admira, están unidos a través de la mirada pura. Simplemente refleja la belleza a través de la mujer en sus obras y, una vez acabada la obra, deja que sea el público que mida y juzgue el cuadro para que él, el público, quien decida si consiguió representar la belleza tal como es.

Se pueden admirar sus obras en Internet, en páginas como el YOUTUBE y el FACEBOOK. Muchos de sus cuadros expresan cierta sensualidad. Mirando sus cuadros, es obvio que es un artista contemporráneo que domina bien los colores y se da a conocer solamente por sus obras, que hablan por sí, y a través de las exposiciones de sus cuadros realizados. ANDRIUS KOVELINAS.

FUENTE : http://artigoo.com/andrius-kovelinas

ARTE VICTOR NIZOVTSEV

Nizovtsev nació en 1965 en Siberia Central, en la ciudad de Ulan-Ude, cerca del lago Baikal. Cuando era un niño su familia se trasladó de la Federación de Rusia a la República de Moldova.

Las pinturas de Victor Nizovtsev tienen algo del carácter narrativo de las ilustraciones de la edad de oro de los libros para niños, y se inspiran en influencias del Art Nouveau, el Simbolismo y los pintores del siglo XIX, pero tienen un toque contemporáneo. 

Sus temas incluyen temas recurrentes y oníricos de sirenas, linternas flotantes, coloridos bufones, reyes y reinas de la baraja, pueblos de cuento y niños juguetones. Sus obras se organizan en composiciones aparentemente narrativos y se realizan en colores vibrantes con maravillosos elementos de textura, a veces recuerdan a las áreas de textura decorativa de Gustav Klimt.

FUENTE : https://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/10938-las-ensonadoras-sirenas-de-victor-nizovtsev.html

ARTE VICTOR BREGEDA

Victor Bregeda Obra Surrealista, Surrealismo, Pintores Surrealistas, Libros … Art painting contemporary romantic surrealist still life by Viktor Bregeda Russian.

ARTE VÍCTOR BREGEDA

Victor Bregeda Obra Surrealista, Surrealismo, Pintores Surrealistas, Libros … Art painting contemporary romantic surrealist still life by Viktor Bregeda Russian.

ARTE TOSHIAKI KATO

Si uniéramos a diversos artistas del art nouveau como Gustav Klimt o Aubrey Beardsley, los metiésemos en un caldero y añadiésemos un chorro generoso de estética típicamente japonesa, una cucharada del conocido “estilo mangaka” y una pizca de un no-sé-qué muy personal, el resultado sería, más que posiblemente, el arte de Toshiaki Kato.

La mezcla perfecta

Este artista japonés es uno de esos ilustradores que encontraron su camino en trabajar su estilo partiendo claramente del de alguien más. Como apasionado del modernismo y de autores que comentamos arriba (Beardsley, Klimt…) encontró un modo de unir esa estética tan marcada a sus propias raíces asiáticas. Japón está siempre presente en sus trabajos, es un ave planeando bajo sobre las cabezas de sus personajes: grandes ojos y patrones que reconoces al fijarte, o en muchos otros casos una oda obvia a su tierra natal, un lienzo que rezuma aroma a cerezos y templanza.

Además, sabe implementar todo eso muy bien a su estilo personal. No es que todo se reduzca a que Kato se basa en un estilo pasado, algunos admiradores de su arte como yo lo consideramos un modo que él tiene de alimentar su propia obra, hasta el punto en el que, muchas veces, casi creerías que algunos de sus trabajos son ilustraciones originales de algún contemporáneo de Beardsley:

De la letra popular nace Kato con su obra

Como en las mejores obras de Klimt, sus ilustraciones están plagadas de texturas, de color y de detalles. Contrastes cromáticos muy planeados y fondos llamativos que, pese a serlo, no opacan el protagonismo de las figuras principales, que suelen encontrarse claramente distinguibles (a excepción de, por ejemplo, obras como Lady of Spring, arriba, donde pese a que la dama que da nombre al cuadro resalta por completo, de un primer vistazo nos puede costar ubicar detalles como el rostro).

Como muchas veces sucedía en la ilustración art nouveau, su inspiración suele orbitar alrededor del concepto de la naturaleza, las formas orgánicas y sobre todo la mujer, aunque puedan ir acompañadas de hombres (recordemos una vez más las obras más famosas de Gustav Klimt).

Las siluetas de Kato tienen ese aire oriental que estamos acostumbrados a ver en mangas y en animes (de hecho tiene el mismo aire mágico que algunas ilustraciones de CLAMP), pero discretamente suavizado para que no sea lo preponderante de la obra. Además sus figuras son siempre espigadas y elegantes; y no puede ser menos cuando una de sus temáticas preferidas es la leyenda, el cuento popular y la literatura clásica. Mira a continuación por ejemplo su reinterpretación de El Fantasma de la Ópera, novela original de Gastón Leroux publicada en 1910:

FUENTE https://arteentodo.com/ilustracion/toshiaki-kato-el-mangaka-modernista-que-ha-hecho-nido-entre-leyendas/

– Muerte y Vida – Gustav Klimt

Gustav Klimt
Gustav Klimt

e-Vasiva

 

 

Detalle de Muerte y Vida. Gustav Klimt

‘Death & Life

Museo Leopold, Viena

Este enorme lienzo cuadrado, de tamaño natural (de 178 x 178), recupera muchos aspectos de las primeras obras de Klimt de gran envergadura: la naturaleza alegórica, el contenido simbólico y la estructura columnar. Con la llegada del , Klimt alteró sus rasgos estilísticos, sobre todo colores lisos y la expresión lineal y rítmica. El artista emplea de nuevo su caudal de motivos abstractos y decorativos para explorar el tema de la muerte y la decadencia, típico del expresionismo, con su interés por el sufrimiento humano. En lugar de la iconografía mística propia del simbolismo, Klimt recurre a una disposición más jovial , en la línea del nuevo grupo expresionista alemán(El Puente) y de las obras de .

La aprisiona las figuras, que luchan por liberarse del manto (Payne de nuevo ve gigantes donde sólo hay plácidos molinos y abandono)

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